Somerset a désespérément besoin de plus de création musicale haut de gamme à sa porte, donc la chance de partager une grande musique couvrant des genres aussi divers que les classiques orchestraux, le houblon et le jazz, dans l'environnement totalement détendu et cathartique d'un domaine de Somerset, est pour moi la réalisation d'un rêve à long terme.

Je veux prouver que les «planètes» de Holst peuvent être autant une surcharge sensorielle qu'un concert de The Grateful Dead, et tout aussi excitant.

La musique est une lentille à travers laquelle voir qui nous sommes. Chaque phrase de chaque morceau de musique essaie de raconter une histoire.

En Amérique, ils ont cette habitude nauséeuse d'appeler le conducteur «Maestro». Je bâillonne toujours un peu lorsque le joueur Cor Anglais dit: «Maestro, puis-je discuter avec vous Bar 19?

Tous les chemins me ramènent à Mozart. Au cours de sa vie tragiquement courte, il a insufflé une nouvelle vie, un feu et un sens à toutes les formes de musique qui existaient à son époque.

Le Southbank Center Unlimited Festival a été un moment distinct, un contrepoint incroyable aux Jeux paralympiques de Londres 2012. Il ne fait aucun doute qu'un changement majeur en perspective a lieu, que le monde se réveille et salue - comme pour la première fois - la communauté extraordinaire de personnes handicapées.

[En tant que chef d'orchestre] il doit y avoir, entre moi et l'orchestre, un lien de confiance inébranlable, né du respect mutuel, à travers lequel nous pouvons tisser un récit musical auquel nous croyons tous.

Je veux que les gens entendent une musique vraiment excitante jouée par les meilleures, mais dans un contexte où ils peuvent applaudir quand ils veulent, chasser leurs tout-petits, boire de la bière, prendre des photos, se perdre dans la musique et être généralement eux-mêmes. Et parce qu'un champ n'a pas de règles, c'est l'endroit idéal pour créer des combinaisons improbables de genres musicaux.

Il y a cent ans, les concerts étaient beaucoup plus libres - les gens jouaient aux cartes, buvaient de la bière et appréciaient la musique. Si nous parvenons à restaurer cet esprit, je serai heureux.

La musique concerne la communication, et la chimie entre un public et l'orchestre est absolument essentielle; La performance n'existe pas dans une bulle.

La musique classique est devenue raréfiée, comme une grande tante à laquelle personne ne veut parler.

J'ai beaucoup de problèmes avec la façon dont la musique classique est présentée. Il a été trop révérenciel, aussi «High Art» - si vous n'êtes pas dans le club, ils ne vous laisseront pas vous joindre. C'est comme le linceul Turin: ne le touchez pas car il pourrait s'effondrer.

Je passe tellement de temps à travailler, mais j'aime être ici. Ma famille est à Somerset, et c'est là que mon cœur est.

Je pense que la plupart des collections de disques de la plupart des gens sont plus intéressantes que la radio ne leur donne généralement le crédit. Vous êtes probablement aussi intéressé par les Grateful Dead que Palestrina. Cela me fait chier à quel point la musique compartimentée est. J'étais dans un groupe punk, tu sais?

Je suis toujours prêt pour des émissions musicales telles que Jools Holland, mais les nouvelles plus que tout, en particulier Newsnight. Et cuisine: Hugh Fearnley-Whittingstall, Rick Stein - c'est à lui que je fais tellement cuire le poisson - et le grand alchimiste de la nourriture Heston Blumenthal.

Je suis un peu luddite, vraiment: je n'utilise pas beaucoup de courrier électronique, alors que j'ai commencé à me noyer. Alors j'ai dit «visser ceci» et jeté mon ordinateur portable, même si j'ai commencé à réengager avec.

Pendant trop longtemps, les musiciens ont été le plus grand ennemi de la musique. Leur manque de désir de prosélytisme est une sorte de trahison.

La plupart des gens du monde occidental grandissent avec la sagesse reçue selon laquelle Mozart était un génie. Mais peu de gens savent nécessairement pourquoi. Plus que quiconque, il a capturé ce quelque chose qui est la condition humaine, la ligne fine que nous danons tous constamment entre la joie et la douleur, entre le bonheur absolu et le chagrin absolu.

Purcell est un compositeur qui a eu une influence formatrice sur la musique britannique - même l'OMS le cite maintenant comme une influence. Il y a une harmonie intense et sale, mais il y a aussi une sorte d'Elan et de style Louis XIV. Il avait l'ADN mélancolique de notre héritage folk national.

J'aimerais exploser quelques mythes sur ce que nous appelons la musique classique. Ce n'est pas un art élevé pour la titillation de quelques-uns choisis.

Je déteste jouer au piano! Et c'est si difficile de se battre pour l'âme de Beethoven! Mais c'est ce que je dois faire!

Cela m'étonne toujours combien de musiciens ne sont pas vraiment intéressés à s'engager avec leur public. Alfred Brendel, un pianiste pour qui j'ai le plus grand respect, a décrit la performance comme une communion sacrée entre l'artiste et le compositeur. Mais qu'en est-il du public? La musique est la communication, une rue à double sens.

Je déteste les mots «musique classique». Peu de choses me satisfont plus qu'une très bonne version de couverture.

J'admire Tom Ades: c'est un brillant chef d'orchestre, et il obtient juste le bon son dur et brillant de l'orchestre symphonique de la ville de Birmingham pour la musique russe.

Je le forme librement, rock n 'roll it. Je suis une créature de risque, donc je ne sais pas comment je vais explorer une symphonie de Beethoven jusqu'à ce que je le fasse.

Ses oeuvres