Au XXIe siècle, la photographie est officiellement considérée une forme d'art contemporain. Près de deux siècles après son invention technologique, le monde de l'art l'a pleinement adopté comme un médium légitime, égal en statut à la peinture et à la sculpture. Cette nouvelle édition entièrement révisée et mise à jour revitalise les discussions précédentes sur les oeuvres des années 2000 en dialoguant avec des pratiques plus récentes. Parallèlement à des oeuvres déjà présentées, Charlotte Cotton célèbre une nouvelle génération d'artistes qui façonnent la photographie en tant que support culturellement significatif pour notre climat sociopolitique actuel. Organisé par thème, le livre reproduit le travail d'un vaste éventail de photographes, dont Andreas Gursky, Susan Meiselas, Nan Goldin, Rashid Johnson, Cindy Sherman, Deana Lawson, Elle Peérez, Lieko Shiga et Zanele Muholi.

The photograph as contemporary art 4rth ed (world of art)

Fashion Image Revolution

Mert Alas, né en Turquie, et Marcus Piggott, originaire du Pays de Galles, se sont rencontrés en 1994 dans une soirée organisée sur une jetée à Hastings, en Angleterre. Piggott a demandé du feu à Alas, les deux hommes ont commencé à discuter, et se sont rapidement découvert de nombreux points communs, dont un amour pour la mode. Trois ans plus tard, le duo aujourd'hui connu sous le nom de Mert & Marcus s'installait dans un loft délabré de l'East London reconverti en studio et vendait sa première oeuvre collaborative au magazine Dazed & Confused. Aujourd'hui Mert et Marcus façonnent l'image mondiale de maisons aussi réputées que Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Fendi, Miu Miu, Gucci, Yves Saint Laurent, Givenchy et Lancôme, et de célébrités dont Lady Gaga, Madonna, Jennifer Lopez, Linda Evangelista, Gisele Bündchen, Bjork, Angelina Jolie et Rihanna. Leurs photographies déploient un large éventail de styles et d'influences, mais sont particulièrement connues pour leur traitement numérique et la fascination qu'elles expriment pour les sujets féminins forts, qui dégagent assurance et puissance érotique, «des femmes puissantes, des femmes qui signifient quelque chose, des femmes du genre pas-besoin-d'en-dire-ou-d'en-faire-trop-pour-raconter-qui-je-suis». Transformant notre fameuse Édition collector en un ouvrage au format compact et accessible, ce recueil explore la vision unique d'un binôme créatif qui ne cesse de redéfinir les standards en matière de charme, de mode et de luxe. Quelque 300 images extraites du portfolio survolté de Mert et Marcus y sont accompagnées d'une introduction de Charlotte Cotton. Publié à l'origine en Édition collector TASCHEN, désormais disponible en édition compacte et accessible!

Mert Alas and Marcus Piggott

La photographie et la vidéo ont sans conteste joué un rôle important dans la création de l'identité et la reconfiguration des conventions sociales qui nous définissent dans les sphères publique et privée. Cet ouvrage rassemble des essais, interviews et réflexions qui témoignent de notre rapport à l'image sur des thèmes comme la sexualité, le genre, les origines ou l'autonomie par rapport à la culture dominante.

Public, private, secret: on photography and the configuration of self

Photography is magic

Louis Vuitton ; photographie et mode

This place

Au fil de sept chapitres richement illustrés, Charlotte Cotton mène une analyse originale du travail des artistes les plus importants dans le domaine de la photographie et de leurs oeuvres clés, et livre ainsi une introduction subtile et exigeante à une forme qui domine la scène artistique en ce début de XXIe siècle.

La photographie dans l'art contemporain

La relation de la photographie avec la pornographie est aussi ancienne que la photographie. Ce genre de relation impie est formé dès le début, et il y a une raison pour laquelle: c'est tout à fait agréable d'être ce voyeuriste. Le voyeurisme est une très ancienne modalité, et la majeure partie de l'histoire de la photographie est en quelque sorte liée au voyeurisme lié.

Je pense que la modalité du XXIe siècle est l'exhibitionnisme. L'exhibitionnisme est notre stratégie contemporaine pour maintenir nos frontières, qui doit être sans frontière - pour tout mettre là-bas avant que quelqu'un ne vienne viole ou pénètre quelque chose que nous gardons sacré.

Je dois vous admettre, je suis la personne qui a probablement fait la moindre analyse sur le selfie, car c'est un peu comme de la pornographie pour moi. C'est cet acte masturbatoire et répétitif que je préfère ne pas faire partie de ma routine.

La vraie beauté du temps que nous vivons est que nous pouvons déployer notre image de soi de manière à avoir des implications sociales radicales.

Internet n'adhère pas à l'asymétrie inhérente et nécessaire des catégorisations élevées à la hauteur-basse que nous utilisons dans le secteur culturel: dans un sens banal, toutes les photographies sur le Web sont des orphelins prêts à être réclamés.

La photographie est, et a été depuis sa conception, une église fabuleusement large. La pratique contemporaine démontre que le médium peut être une invite, un processus, un véhicule, une poursuite collective, et pas seulement le produit final physique des efforts des artistes solitaires.

La limitation du format Vlog est qu'elle peut sembler suffisamment donner aux gens, alors qu'ils n'ont pas de véritable autonomie.

Des générations plus sensibles à la plate-forme feront des distinctions entre l'intimité en ligne et en personne, tandis que les quatorze ans ont des moi en ligne très nuancés et pourraient incarner leur identité virtuelle dans la version physique et analogique d'eux-mêmes. Ils ont une compréhension beaucoup plus pluraliste de soi. Je ne pense pas que nous serions ici maintenant dans cette incroyable révolution sexuelle et sexuelle sans l'espace en ligne où les jeunes peuvent voir et partager d'autres versions d'identité et de sexualité.

Nous ne sommes pas seulement une civilisation de photographes amateurs; Nous sommes des conservateurs, éditeurs et éditeurs amateurs.

J'adore les cloches, les horloges, les montres - et je me souviens qu'au début, les outils photographiques étaient liés aux techniques d'ébéniste et à la machine de précision: les caméras, en bref, étaient des horloges à voir.

Votre image est votre monnaie dans ce monde.

Je pense que le rôle de la mise en service d'une exposition est de réanimer l'histoire et de la rendre pertinente pour un spectateur contemporain.

Il y a quelque chose de tout à fait magique qui peut se produire lorsqu'un secret n'est plus un secret - ou est un secret partagé ou un secret commun. En permettant à ces limites d'être poreuses, certaines formes d'oppression peuvent être levées.

Ses oeuvres

Ses derniers livres