Fashion Image Revolution

Mert Alas, né en Turquie, et Marcus Piggott, originaire du Pays de Galles, se sont rencontrés en 1994 dans une soirée organisée sur une jetée à Hastings, en Angleterre. Piggott a demandé du feu à Alas, les deux hommes ont commencé à discuter, et se sont rapidement découvert de nombreux points communs, dont un amour pour la mode. Trois ans plus tard, le duo aujourd'hui connu sous le nom de Mert & Marcus s'installait dans un loft délabré de l'East London reconverti en studio et vendait sa première oeuvre collaborative au magazine Dazed & Confused. Aujourd'hui Mert et Marcus façonnent l'image mondiale de maisons aussi réputées que Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Fendi, Miu Miu, Gucci, Yves Saint Laurent, Givenchy et Lancôme, et de célébrités dont Lady Gaga, Madonna, Jennifer Lopez, Linda Evangelista, Gisele Bündchen, Bjork, Angelina Jolie et Rihanna. Leurs photographies déploient un large éventail de styles et d'influences, mais sont particulièrement connues pour leur traitement numérique et la fascination qu'elles expriment pour les sujets féminins forts, qui dégagent assurance et puissance érotique, «des femmes puissantes, des femmes qui signifient quelque chose, des femmes du genre pas-besoin-d'en-dire-ou-d'en-faire-trop-pour-raconter-qui-je-suis». Transformant notre fameuse Édition collector en un ouvrage au format compact et accessible, ce recueil explore la vision unique d'un binôme créatif qui ne cesse de redéfinir les standards en matière de charme, de mode et de luxe. Quelque 300 images extraites du portfolio survolté de Mert et Marcus y sont accompagnées d'une introduction de Charlotte Cotton. Publié à l'origine en Édition collector TASCHEN, désormais disponible en édition compacte et accessible!

Mert Alas and Marcus Piggott

Au fil de sept chapitres richement illustrés, Charlotte Cotton mène une analyse originale du travail des artistes les plus importants dans le domaine de la photographie et de leurs oeuvres clés, et livre ainsi une introduction subtile et exigeante à une forme qui domine la scène artistique en ce début de XXIe siècle.

La photographie dans l'art contemporain

La photographie et la vidéo ont sans conteste joué un rôle important dans la création de l'identité et la reconfiguration des conventions sociales qui nous définissent dans les sphères publique et privée. Cet ouvrage rassemble des essais, interviews et réflexions qui témoignent de notre rapport à l'image sur des thèmes comme la sexualité, le genre, les origines ou l'autonomie par rapport à la culture dominante.

Public, private, secret: on photography and the configuration of self

Louis Vuitton ; photographie et mode

Photography is magic

Au XXIe siècle, la photographie est officiellement considérée une forme d'art contemporain. Près de deux siècles après son invention technologique, le monde de l'art l'a pleinement adopté comme un médium légitime, égal en statut à la peinture et à la sculpture. Cette nouvelle édition entièrement révisée et mise à jour revitalise les discussions précédentes sur les oeuvres des années 2000 en dialoguant avec des pratiques plus récentes. Parallèlement à des oeuvres déjà présentées, Charlotte Cotton célèbre une nouvelle génération d'artistes qui façonnent la photographie en tant que support culturellement significatif pour notre climat sociopolitique actuel. Organisé par thème, le livre reproduit le travail d'un vaste éventail de photographes, dont Andreas Gursky, Susan Meiselas, Nan Goldin, Rashid Johnson, Cindy Sherman, Deana Lawson, Elle Peérez, Lieko Shiga et Zanele Muholi.

Fashion Image Revolution

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