La première partie du livre (parue en un volume en 1968) marque une première étape dans l'effort de Christian Metz pour fonder une approche sémiologique du fait-cinéma : il signe alors la première rencontre entre des modes de pensées inspirés de la linguistique moderne et la tradition esthétique des réflexions sur la notion de "langage cinématographique". La deuxième partie (parue dans un deuxième volume en 1972) complète ces analyses, en en rappelant parallèlement les prémices. Une première section, formée d'analyses antérieurs à 1968, donc en amont de l'entreprise de l'auteur, montre comment cette démarche nouvelle, aujourd'hui encore trop (et trop mal) connue sous le nom de "sémiologie", s'articule étroitement et de manière particulièrement originale sur les acquis antérieurs de la réflexion cinématographique. Dans une seconde section, l'on voit se dessiner, à travers un jeu d'avancées et de retours autocritiques, de continuations et de changements de route, les linéaments de cette "seconde sémiologie" à quoi Christian Metz s'est attaché par la suite (dépassement, non reniement), et qui s'inscrira plus tard dans Le Signifiant imaginaire (1977). Linguiste, helléniste, germaniste, traducteur, professeur, spécialiste du jazz, Christian Metz (1931-1993) est surtout connu pour avoir été théoricien du cinéma.

Essais sur la signification au cinéma - Tomes 1 et 2

Initialement parus en deux tomes, ouvrage fondamental de l'histoire de la réflexion sur le cinématographe, les essais sur la signification au cinéma de christian metz (1931-1993) sont présentés ici pour la première fois en un seul volume.
 Le tome i (1968) marque une première étape dans l'effort de christian metz pour fonder une approche sémiologique du fait-cinéma : il signe alors la première rencontre entre des modes de pensées inspirés de la linguistique moderne et la tradition esthétique des réflexions sur la notion de " langage cinématographique ".  le tome ii (1972) complète ces analyses, en en rappelant parallèlement les prémices.
 Une première section, formée d'articles antérieurs à 1968, donc en amont de l'entreprise de l'auteur, montre comment cette démarche nouvelle, aujourd'hui encore trop (et trop mal) connue sous le nom de " sémiologie ", s'articule étroitement et de manière particulièrement originale sur les acquis antérieurs de la réflexion cinématographique.  dans une seconde section, l'on voit se dessiner, à travers un jeu d'avancées et de retours autocritiques, de continuations et de changements de route, les linéaments de cette " seconde sémiologie " à quoi l'auteur s'est attaché par la suite (dépassement, non reniement), et qui s'inscrira plus tard dans le signifiant imaginaire (1977).

Essais sur la signification au cinema

" au début des années 60, la grande idée de christian metz fut d'aborder, avec les armes de la linguistique, l'objet-cinéma et d'offrir à la discipline ainsi fondée la reconnaissable rigueur d'une science.
 Celle-ci a des adeptes, maintenant, un peu partout dans le monde et les travaux de metz sont traduits en une quinzaine de langues étrangères.  au-delà de la critique de films à laquelle nous étions accoutumés, la sémiologie du cinéma apportait à la réflexion, sur un art où elle avait été négligée, une véritable dimension théorique. 
L'abord de cet objet-cinéma sous l'angle de la psychanalyse vient s'inscrire, pour metz, sur le même axe de recherche et se situe au même niveau de généralité.
 Il ne s'agit pas en effet, dans son dessein, de psychanalyser les auteurs ou leurs créatures, mais d'éclairer le cinéma en tant qu'institution et art spécifique, en tant que " signifiant " fonctionnant dans la région de " l'imaginaire ", avec ce que cela suppose de rites de fréquentation comme de procédés technologiques.  le signifiant imaginaire, c'est le pseudonyme double du cinéma ressaisi dans une perspective freudienne.
 " lucien malson le monde (1978).

Le signifiant imaginaire

Essais semiotiques

Le signifiant imaginaire. Psychanalyse et cinéma

La photographie est le miroir, plus fidèle que n'importe quel réel miroir, dans lequel nous assistons à chaque âge, notre propre vieillissement. Le miroir réel nous accompagne dans le temps, pensivement et perfide; Cela change avec nous, de sorte que nous semblons ne pas changer.

Les photographies familières que beaucoup de gens emportent avec eux appartiennent toujours à l'ordre des fétiches au sens ordinaire du terme.

L'importance de l'immobilité et du silence pour l'autorité photographique, la nature non filmique de cette autorité, m'amène à quelques remarques sur la relation de la photographie avec la mort. L'immobilité et le silence ne sont pas seulement deux aspects objectifs de la mort, ils sont également ses principaux symboles, ils le figurent.

La photographie est liée à la mort de différentes manières. Le plus immédiat et le plus explicite est la pratique sociale de garder des photographies à la mémoire des êtres aimés qui ne sont plus en vie. Mais il y a une autre mort réelle que chacun de nous subit chaque jour, car chaque jour, nous nous rapprochons de notre propre mort. Même lorsque la personne photographiée est toujours en vie, ce moment où elle ou elle a été à jamais disparu.

Le film est difficile à expliquer car il est facile à comprendre.

Je dirais que l'effet décalé de la photographie résulte d'une coupe singulière et définitive qui figure en castration et est figuré par le clic.

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