Chuck Mangione est un bugliste (et dans une moindre mesure, trompettiste) de jazz américain, né le 29 novembre 1940 à Rochester dans l'État de New York.
On lui doit notamment le tube jazz-pop Feels So Good, qui a obtenu un succès international en 1978. Depuis le début des années 1960, il a sorti plus de 30 albums et joué avec les plus grands noms du jazz.

Quant aux activités symphoniques ... quand j'étais étudiant à l'Eastman School of Music, je suis devenu exposé à beaucoup plus de formes musicales, d'éléments, d'opportunités et je suis tombé amoureux des cordes et de leurs utilisations.

1972 a été pour moi une année de nombreuses expériences agréables et enrichissantes

Avec quatre personnes, vous pouvez créer une sorte d'énergie très forte, mais si vous pouvez faire travailler 65 personnes ensemble et vous balancer ensemble, c'est un tout autre type d'énergie.

Payer 60 musiciens pour la répétition et la performance est quelque chose, et j'ai décidé que je ne serais pas en mesure de gérer ce genre de situation financièrement, à moins que quelqu'un d'autre ne s'occupe de cette fin.

Je peux compter d'une part le nombre de succès instrumentaux qui y ont été au cours des dix dernières années.

Ne pas compromettre la musique, mais il y a un moyen, en montrant simplement aux gens que vous êtes sincère et honnête avec ce que vous faites et en leur parlant.

Il n'y a pas grand-chose dans la manière des arrangements écrits - juste des choses que Gerry et moi avons travaillé, de jouer spontanément ensemble et de s'accrocher à tout ce qui semble tomber à droite.

Mon frère avait un Big Band au lycée; Après cela, nous avons continué à jouer ensemble, formant finalement un groupe appelé The Jazz Brothers, qui a enregistré pour Riverside Records.

Nous pouvons jouer dans une veine rock contemporaine, utiliser des thèmes de bebop standard et bien d'autres choses en plus.

La musique brésilienne a de nombreux ingrédients que je lutte dans ma propre musique: des mélodies fortes et un concept rythmique discipliné mais intense et des harmonies intéressantes.

Plus récemment, nous avons travaillé dans des situations de concert plutôt que des clubs. Parce qu'il n'y a pas trop de chambres comme celles de Ronnie Scott, qui sont des salles de musique pures, où les gens viennent spécifiquement pour écouter de la musique.

En 1994, j'ai recommencé à tourner et j'ai enregistré deux albums pour Chesky Jazz.

J'ai eu la chance de travailler avec les Messagers de Jazz lorsque les deux piano étaient Keith Jarrett et Chick Corea.

J'enregistre depuis cinq décennies maintenant.

J'ai fait de nombreux albums studio et je pense que le danger de l'enregistrement en studio est que si vous ne faites pas attention, vous sortez avec une performance parfaitement stérile.

Cela ne me dérange pas d'avoir écrit la chanson du tout. Je souhaite juste que je l'ai écrit dans une clé différente, car le d élevé est difficile à jouer. Je suis content d'avoir écrit quelque chose qui a apporté de la joie à des millions de personnes.

Mon objectif était de ne jamais vendre de nombreux records.

Pas avec le Rochester Philharmonic, mais j'ai formé mon propre orchestre, composé de musiciens de l'école Eastman, où je suis sur la faculté maintenant, diriger l'ensemble de jazz et enseigner les cours d'improvisation.

Ensuite, j'ai adoré le fait que nous enregistrions réellement en direct.

Ma musique a toujours été forte dans le contenu mélodique.

1972 a été pour moi une année de nombreuses expériences agréables et enrichissantes :

La pause dont vous avez parlé s'est produite en 1998. J'étais quelque peu engourdi d'être sur la route tous les soirs. Je devais m'arrêter parce que j'étais épuisé émotionnellement et physiquement.

Ce qui s'est passé - dans notre pays, de toute façon - c'est que les jeunes se sont éloignés de la formalité de la salle de concert, cette image philharmonique à égalité.

Je peux compter d'une part le nombre de coups instrumentaux qui y ont eu au cours des 10 dernières années.

Que ce soit l'écriture de cordes ou quoi que ce soit, j'essaie d'écrire pour ce que chaque instrumentaliste peut faire le mieux.

Je trouve cela très difficile à composer lorsque je ne joue pas.

Un enregistrement en studio est la perfection, mais l'émotion et la passion ne viennent que lorsque vous allumez la machine et que vous vous lancez dans le groove. Si vous le faites sans erreur, ça sonne bien.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Chuck_Mangione

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