Plus de trente-cinq ans après avoir publié les premières traductions des textes de Clement Greenberg en français dans la revue Macula, et près de trente ans après la première traduction d'Art et Culture aux Éditions Macula, cette nouvelle édition donne un souffle nouveau à la pensée d'un des critiques d'art les plus influents du XXe siècle.
Art et Culture a contribué à imposer Clement Greenberg comme le représentant du Modernisme américain, entendu comme le repli souhaitable de chaque forme d'art sur ses propres moyens d'expression - pour la peinture, la surface de la toile, la couleur, la forme et donc un abandon de l'illusion pour la planéité de la surface. Cette sélection d'essais initialement publiés dans diverses revues culturelles et politiques américaines telles que Partisan Review, The Nation ou encore Commentary au cours des deux décennies précédentes, a permis de rendre facilement accessible la pensée du critique dans le monde de l'art.
Toutefois, l'oeuvre de Clement Greenberg ne se réduit pas à ce seul ouvrage. Aussi, lui est ici adjointe une sélection d'écrits inédits des années 1940, période moins connue mais formatrice de sa pensée. Ils appartiennent à différents genres permettant de prendre la mesure de la diversité des écrits de Greenberg (notes de lecture, comptes rendus d'expositions, lettres, essais théoriques) autant que de ses intérêts pour la photographie, la littérature, la sculpture, la peinture des Grands Maîtres, ou encore l'oeuvre de Jackson Pollock et Piet Mondrian.
L'ensemble de l'ouvrage est introduit par Katia Schneller qui y précise les ambitions de Greenberg, offre des échos possibles au sein du volume, mettant ainsi en lumière les leitmotive de sa  pensée tels que le déclin de l'art français, le provincialisme de l'art américain, mais aussi le regard critique qu'il porte sur les institutions, ou encore son engagement marxiste. Katia Schneller a par ailleurs enrichi l'ouvrage d'un appareil de notes conséquent afin d'éclairer certaines des références faites par l'auteur qui nécessitent aujourd'hui d'être commentées, d'une bibliographie, d'une chronologie historique axée autour de la biographique de l'auteur et d'une iconographie souvent inédite.
Cette nouvelle édition augmentée et commentée d'Art et Culture affirme ainsi sa dimension rétrospective autant que projective, destinée à susciter une relecture étendue de l'oeuvre fondatrice de Clement Greenberg.

Art et culture ; essais critiques, précédé d'une sélection d'écrits ; 1940-1949

Une relecture de l'oeuvre polémique du célèbre critique d'art.

Clément Greenberg entre les lignes. suivi d'un Débat inédit avec Clément Greenberg

Clement Greenberg est le critique d'art américain le plus influent du XXe siècle - et ce livre, son maître-livre. Deux générations d'artistes et d'historiens de l'art moderne en ont tiré une manière de penser et, pour certains, de peindre et de sculpter. Toute la New York Scene s'est définie pour ou contre Greenberg - mais toujours par rapport à lui et des centaines d'articles polémiques lui ont été consacrés. Qu'est-ce que l'art moderniste ? Qu'est-ce que le mainstream, de Manet à Pollock ? D'où vient l'explosion de l'art américain d'après-guerre ? A quoi tient l'importance de Monet et de Cézanne aujourd'hui ? Y a-t-il une spécificité de la sculpture contemporaine ? Faut-il préférer l'art abstrait ? Que vaut la peinture française depuis 1945 ? Kandinsky, Rouault, Soutine, Chagall sont-ils surfaits ? Le cubisme est-il la grande révolution artistique du siècle passé ? C'est à ces questions que Greenberg répond dans Art et Culture : trente-huit articles - tous de circonstance - qui sont devenus autant de références pour la critique internationale. Parfois rigide et partial, mais toujours passionné et provocant, Art et Culture est un livre irremplaçable.

Art et culture - Essais critiques

Une fois que l'efficacité est universellement acceptée comme une règle, elle devient une contrainte intérieure et pèse comme un sentiment de péché, simplement parce que personne ne peut jamais être assez efficace, tout comme personne ne peut jamais être assez vertueux.

Une fois que l'efficacité est universellement acceptée en règle générale, elle devient une contrainte intérieure et pèse comme un sentiment de péché, simplement parce que personne ne peut jamais être assez efficace, tout comme personne ne peut jamais être assez vertueux. Et ce nouveau sentiment de péché ne fait que contribuer à l'inservation des loisirs, pour les riches et les pauvres. La difficulté de poursuivre une tradition de culture axée sur les loisirs dans une société axée sur le travail est suffisante en soi pour maintenir la crise actuelle dans notre culture non résolue.

Si vous voulez changer votre art, changez vos habitudes.

Il est devenu évident que l'art peut avoir un impact surprenant sans vraiment être ou dire quoi que ce soit surprenant - ou nouveau. Le personnage lui-même d'être surprenant, spectaculaire ou bouleversant est devenu conventionnel, faisant partie d'un bon goût.

Lorsque vous n'aimez pas quelque chose, les mots viennent plus facilement.

On rappelle également comment, dans l'art, la tortue dépasse si souvent le lièvre.

La dissolution de la pictualité en texture pure, en sensation apparemment pure, en accumulation de répétitions, semble parler et répondre à quelque chose de profond dans la sensibilité contemporaine.

L'art est une question strictement d'expérience, pas des principes et ce qui compte le premier et le dernier de l'art est la qualité, toutes les autres choses sont secondaires.

La difficulté de poursuivre une tradition de culture axée sur les loisirs dans une société axée sur le travail est suffisante en soi pour maintenir la crise actuelle dans notre culture non résolue.

L'artiste supérieur est celui qui sait être influencé.

L'honnêteté complète n'a rien à voir avec la «pureté» ou la naïveté. La vérité complète est inaccessible à la naïveté, et l'artiste complètement honnête n'est pas de cœur pur.

On trouve moi-même, sur la base de l'expérience et rien d'autre, que la photographie peut être un art élevé.

Pour chaque critique d'art, il peut y avoir dix grands artistes.

Pas tous, mais trop des meilleurs écrivains, compositeurs et artistes de notre temps ne commencent à être acclamés que lorsqu'ils n'ont plus rien à dire et à prendre pour se produire au lieu de le dire.

L'art réaliste et naturaliste avait dissipé le médium, en utilisant l'art pour cacher l'art; Le modernisme a utilisé l'art pour attirer l'attention sur l'art.

La condition préalable au kitsch est la disponibilité d'une tradition culturelle entièrement mature, dont les découvertes kitsch peuvent profiter à ses propres fins. Il dessine son sang, pour ainsi dire, de ce réservoir d'expérience accumulée

Le kitsch est mécanique et fonctionne par des formules.

La critique de l'art, je dirais, concerne la forme la plus ingrat d'écriture «élevée» que je connaisse. C'est peut-être également l'un des plus difficiles .. ne serait-ce que parce que si peu de gens l'ont fait assez bien pour se souvenir. Mais je ne suis pas sûr que le défi en valait la peine.

Tout art profondément original a l'air laid au premier abord.

Le paysan ne trouve aucune urgence "naturelle" en lui-même qui le conduira à Picasso malgré toutes les difficultés. À la fin, le paysan retournera au kitsch quand il a envie de regarder des photos, car il peut profiter du kitsch sans effort

Une vie pauvre est vécue par quiconque ne prend pas régulièrement le temps de se tenir debout et de regarder, de s'asseoir et d'écouter, de toucher, de sentir ou de ruminer, sans autre finalité, simplement pour la satisfaction que procure ce qui est regardé, écouté, touché, senti ou ruminé.

Le kitsch est trompeur. Il a de nombreux niveaux différents, et certains d'entre eux sont suffisamment élevés pour être dangereux pour le chercheur naïf de la vraie lumière.

Rien ne pourrait être plus éloigné de l'art authentique de notre temps que l'idée d'une rupture de continuité. L'art est - entre autres - la continuité et impensable sans elle.

La photographie est la plus transparente des supports artistiques conçus ou découverts par l'homme. C'est probablement pour cette raison qu'il prouve si difficile de faire en sorte que la photographie transcende sa fonction presque inévitable en tant que document et agisse également comme une œuvre d'art.

Ses oeuvres

Ses derniers livres