Colman Domingo, né le 28 novembre 1969 à Philadelphie, est un acteur et réalisateur américain.

Il est vrai qu'en tant que gens, nous avons tendance à nous rappeler que le positif. Avec le temps, les détails sombres s'estompent et, en tant qu'espèce, nous survivons sur cette notion. Dans notre désir de passer sous silence les parties macabres indéniables de notre histoire américaine, nous oublions. Cette amnésie se manifeste, surtout lorsqu'il traitait du sort des hommes noirs.

J'ai raté mon entrée dans une production de «lame à la chaleur» à une description épaisse à San Francisco. Je suis entré dans la scène très tard et j'ai serré le sac de coup de poing. Je ne savais pas quoi faire! Malheureusement, cet incident a été enregistré pour les archives de l'UC Berkeley. Il descend dans l'histoire.

Lorsque je crée et écrit pour la télévision, je construis des univers qui auront des saisons dure des arcs, tandis que le théâtre me permet d'explorer des scénarios qui s'ouvriront pendant deux heures ou moins. Les deux sont merveilleusement épanouissants, mais ils ne pourraient pas être plus différents.

Lorsque vous faites exactement ce que vous voulez faire, ce n'est pas fatigant. Vous avez planté ces graines, et enfin, vous avez un jardin complet en fleurs; Tu te disais: "Oh, je veux juste sentir les fleurs et jouer parmi les fleurs toute la journée." C'est ce que je suis en train de faire. Je joue parmi les fleurs.

J'ai récemment fait une pièce, `` Coming Home '' d'Athol Fugard au Long Wharf Theatre, où j'ai joué un personnage tout au long - je me suis assis à une table et je n'ai pas eu de changements de costumes. Suivre l'arc d'un personnage du début à la fin est un tout autre état d'esprit.

"Fear the Walking Dead", depuis sa création, a été un spectacle très inclusif.

Quand j'ai déménagé à New York, j'avais des collègues qui ont dit que je devrais être mon moi le plus simple - quoi que cela signifie - quand je suis allé dans les bureaux de casting, mais je ne voulais pas mettre un acte de ce que je pensais être hétérosexuel. Je voulais juste être moi-même, et je suis très reconnaissant parce que j'ai l'impression d'avoir été embrassé pour ça.

Je pense que la comédie et la satire sont les moyens les plus forts de gérer des thèmes très sérieux et des thèmes très douloureux.

Faire plusieurs travaux de personnage est athlétique à tous points de vue - vocalement, physiquement, spirituellement et mentalement. Avec un spectacle comme «Passing Strange», je perds généralement environ 12 livres.

J'ai obtenu ma carte d'actions du représentant de Berkeley à l'âge de 22 ans. J'ai été jeté dans «The Yellow Boat» de David Saar.

Sur scène, je me suis senti le plus épanoui en tant que dramaturge, car tout ce que je crée peut grandir et évoluer avec la collaboration auprès des réalisateurs, des acteurs, etc.

Je pense que l'écriture d'un jeu en solo était la chose la plus libératrice que j'ai jamais faite.

La première fois que j'ai lu «Barbecue», j'en suis tombé amoureux. Je n'ai jamais ri si fort de ma vie.

J'ai embauché un publiciste une fois que j'ai été jeté dans `` Passing Strange '', et l'une des premières conversations que nous avons eues était de savoir comment je voulais gérer parler de ma sexualité. J'ai dit: «Cela n'a jamais été un problème pour moi. Je veux parler de mon travail, mais si quelque chose sur moi se rapporte à mon travail, je vais bien sûr en parler.

Je suis un photographe de tête. J'ai des gens qui viennent dans mon appartement et je prends les coups de tête.

Peut-être que ce que j'essaie de faire, c'est guérir les autres. Je pense que ce que nous essayons de faire au théâtre est de guérir quelqu'un.

Ma mère m'a envoyé à des cours de discours, mais les autres enfants me taquinaient toujours. J'étais timide. Je me suis penché. Au lieu de parler, j'ai tenu des journaux. C'est de là que vient mon amour des mots. Je me suis spécialisé en journalisme.

C'est une expérience que j'aimerais ajouter au chœur, que ces hommes machos en col bleu, comme mon frère aîné, avaient la capacité de dire: "Je m'en fiche, je t'aime quand même." Il y a de jeunes enfants qui pensent: «Je ne sortirai jamais parce que c'est trop dur dans nos communautés. Mais je dis peut-être que votre histoire peut être similaire à la mienne.

De loin, j'ai pleuré en regardant ma nation, douloureux avec des préjugés, se guérissant lentement. Je fais mal avec l'Amérique, mes douleurs fantômes seulement atténuées par le travail que je fais tous les jours - l'art.

Une partie de la responsabilité d'être un conteur moderne consiste à comprendre le public moderne et à faire confiance à ce qu'ils peuvent gérer. Ce n'est pas seulement de s'installer dans ce que nous pensons vouloir.

D'autres peuvent écrire des pièces politiques adultes sur les problèmes du monde. Mes pièces traitent de la magie et de l'espoir.

À un moment donné, je suis juste de l'esprit qu'aucun art n'est parfait, et il ne devrait pas être parfait. Je pense que c'est beau dans son imperfection. Vous pouvez modifier quelque chose pour toujours, mais vous devez le laisser aller et lui faire confiance.

Mon premier travail professionnel a été avec le Berkeley Repertory Theatre. J'ai commencé dans une pièce de tournée éducative et j'ai finalement joué sur leurs scènes. C'est le théâtre qui m'a nourri de se développer en tant qu'artiste.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Colman_Domingo

Ses oeuvres