Debra Granik (née le 6 février 1963 au Massachusetts) est une réalisatrice américaine indépendante.

Qu'est-ce que cela signifie vraiment que quelque chose change en vous très tard dans votre vie, après avoir structuré votre vie d'une manière différente? Qu'est-ce que cela signifie d'être quelqu'un qui a eu une histoire de vie parfois imprudente, puis de vouloir vraiment vous changer?

Je pense qu'une chose qui me préoccupe toujours est que vous voyez un rôle, et vous ne voyez pas le personnage; Vous voyez tel ou tel. Ensuite, je suis considérablement sorti de l'histoire, personnellement.

Il y a tous ces coûts de guerre, et ils sont énormes et durables. Ce ne sont pas seulement les numéros que CNN diffuse. Et nous ne voulons jamais payer la facture VA; Nous ne voulons jamais payer la facture pour prendre soin de ces guerriers après avoir applaudi leur sacrifice.

C'est drôle: votre bonheur dépend d'une image plus grande en plus de vous-même.

Le réalisme social prend des recherches.

Le cinéma américain n'est pas seulement du cinéma, du glamour, de la célébrité et la vie de gens qui ont de la chance financièrement. Ce ne sont pas les seules histoires dans ce vaste pays. C'est mon mandat.

Certaines personnes ont ces petits schémas positifs pour la survie, une sorte de force à laquelle je suis attiré, peut-être parce que je suis sujet aux blues.

Il est risqué de montrer aux pauvres Américains. Les gens le voient comme un downer. Mais je voulais vraiment faire un morceau de narration étroitement enroulé qui a également fait exploser le mythe de la richesse américaine.

Vous ne pouvez pas faire de films sans noms connus, et les inconnus ne peuvent pas devenir connus, car ils ne peuvent pas travailler.

Il y a des paroles et des mantras qui se produisent parfois dans les discussions de cinéma, et l'un d'eux est que parfois le cinéma est une branche d'olive ou une raison ou une excuse pour pouvoir tendre la main et créer une rencontre avec quelqu'un.

Le défi pour moi est de m'assurer d'avoir fait mon travail. Pour s'assurer que toutes les scène ne sont pas silencieuses, que d'autres scènes montent, qu'il y a différentes tensions.

Au Royaume-Uni, les vies de la classe ouvrière sont représentées avec l'humour des personnages, mais aux États-Unis, les personnes ayant des difficultés sont souvent représentées par une vie pieuse ou tout simplement morne.

Je pense toujours que ma mission est de rechercher des histoires qui sont vécues par des gens qui n'obtiennent pas le billet pour Easy Street.

Je m'intéresse à la vie des Américains pour lesquels cette culture a essayé de se définir - c'est-à-dire l'estime de soi définie par la richesse matérielle - ils n'ont rien à voir avec cela.

Je cherche toujours pour en savoir plus sur notre pays grand et diversifié.

Vous avez tellement plus de temps pour observer et apprendre avec un documentaire à cause du temps entre les pousses. Vous obtenez une compréhension beaucoup plus profonde de la vie quotidienne et de ses thèmes. C'est aussi beaucoup plus de gâchis après trois ans; Vous devez le peigner attentivement et voir ce qui s'intègre et a du sens.

Je suis toujours à la recherche de cas de personnes qui font des choses et les unes avec les autres pour le plaisir, la passion, la camaraderie, de la gentillesse. C'est l'anthropologie des gens qui comprennent comment ponctuer la vie avec le lyrique.

À Hollywood, seule une femme massivement endommagée est intéressante.

Tous les cinéastes veulent l'option pour faire un autre film, pour que ce ne soit pas toujours une bataille aussi difficile - pour que ce soit notre vie, notre vie professionnelle.

Je m'inquiète énormément des gens et de la façon dont ils s'en sortent. Quand je m'inquiète pour les gens, que leur travail écrase leur esprit, les poussant dans une voie plus sombre de ne pas se sentir bien dans leur vie, cela m'oblige à chercher ce qui est bon. Ce qui se passe bien. Cela attise beaucoup de sentiments positifs. Bien que je m'inquiète, je cherche l'espoir.

Je suis très pris au quotidien et immergé dans les scènes au fur et à mesure qu'ils se déroulent. C'est plus difficile pour moi, comme je filme, de voir l'histoire plus grande.

Il doit y avoir une continuation de l'expérience communautaire du film.

Je balance avec beaucoup de couple de la non-fiction à la fiction, et j'aime vraiment cet endroit entre les deux.

Parfois, vous vous sentez coincé par une idée, et c'est ce que j'appelle «The Sticky Burr»: vous allez faire de la randonnée, et une bavure vous tient à vous, et c'est le film que vous allez faire.

Pour des étendues entières de personnes, cette carte de «Venez de cette façon, venez à l'université, faites ceci et cela» n'est pas offert.

Ce fut un plaisir de voir des comédiens féminins être proéminents et s'épanouir - comme les impressions Rudy Giuliani de Kate McKinnon, qui sont étranges dans leur précision.

Je ne veux pas être sur une boîte à savon, mais j'ai l'impression que beaucoup de cinéastes documentaires font partie de l'ancienne tradition d'écrire des notes, de dire: "Hé les gens, hé les gens!"

https://fr.wikipedia.org/wiki/Debra_Granik

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