La comédie musicale du prix Nobel de Sainte Lucie (1992), Derek Walcott, a longtemps dormi dans des archives, mais la femme qui inspira le personnage demeure une célébrité en Louisiane, figure de proue d'un folklore populaire, émanation littéralement magique de contes oraux encore vivaces. À l'image de la Nouvelle-Orléans qui la vit naître, Marie Laveau (1792?-1881), métisse libre avec du sang européen, africain et amérindien, "bâtarde affranchie", "Conçue entre les cuisses éméchées d'un pêcheur Cajun et d'une lavandière effarouchée", est un personnage de Carnaval, être de musique, "négresse" qui s'invente Cléopâtre, femme de pouvoir mais aussi d'humiliation aux mains à la fois des hommes et des Blancs. Marie est tragique et comique tour à tour, shakespearienne tardive, caribéenne dans l'âme, éternellement actuelle.
Jamais traduite à ce jour, cette pièce méritait absolument une traduction dans la langue de Molière.
 
Traduction du collectif Passages, sous la direction de Nicole Ollier

Marie Laveau

La comédie musicale du prix Nobel de Sainte Lucie (1992), Derek Walcott, a longtemps dormi dans des archives, mais la femme qui inspira le personnage demeure une célébrité en Louisiane, figure de proue d'un folklore populaire, émanation littéralement magique de contes oraux encore vivaces. A l'image de la Nouvelle-Orléans qui la vit naître, Marie Laveau (1792 ? -1881), métisse libre avec du sang européen, africain et amérindien, " bâtarde affranchie ", " Conçue entre les cuisses éméchées d'un pêcheur Cajun et d'une lavandière effarouchée ", est un personnage de Carnaval, être de musique, " négresse " qui s'invente Cléopâtre, femme de pouvoir mais aussi d'humiliation aux mains à la fois des hommes et des Blancs. Marie est tragique et comique tour à tour, shakespearienne tardive, caribéenne dans l'âme, éternellement actuelle. Jamais traduite à ce jour, cette pièce méritait absolument une traduction dans la langue de Molière.

Marie Laveau - Comédie musicale

Paramin est le résultat de la collaboration spectaculaire du poète Derek Walcott, prix Nobel de littérature, et de l'artiste Peter Doig, grande figure de la peinture figurative contemporaine. Ce recueil constitue un voyage à travers leurs existences, tant physique que psychologique, des étendues enneigées de la ville canadienne d'Edmonton aux rives baignées de soleil des Caraïbes, de la douleur causée par la perte d'un être aimé à la simple expérience d'une projection de film... L'ouvrage adopte la forme d'un échange, peinture d'un côté, poésie de l'autre, dans lequel la perception caractéristique du monde et l'esprit acéré de Walcott viennent répondre aux toiles lumineuses de Doig, en une véritable célébration des joies et des peines de la vie aimer, contempler, vieillir... Walcott vit à Sainte-Lucie, Doig vit à Trinidad-et-Tobago ; tous les deux engagent un puissant dialogue sur l'héritage colonial caribéen, les stratégies de l'appartenance et les frontières de l'art. Vibrante méditation sur les complexes beautés de l'espace caribéen et, tout à la fois, exploration de leur relation d'amitié, Paramin repousse les limites de la communication, magnifiant l'avènement d'une parole commune, d'un langage partagé.

Paramin

«"Un homme vit la moitié de sa vie / la seconde moitié est mémoire." Ainsi Derek Walcott commente-t-il sobrement les raisons qui l'ont incité, aux abords de la quarantaine, à entreprendre le long travail de remémoration dont témoigne l'écriture d'Une autre vie, recueil publié en 1973. Ce livre n'est pas un recueil de poèmes, mais plutôt une narration poétique, divisée en parties et chapitres ou, si l'on veut, en chants, peut-être sur le lointain modèle de l'Odyssée. Le poète articule son récit autour de trois êtres ayant marqué dans sa jeunesse sa rencontre presque simultanée de l'amour (Anna), de l'art (Gregorias) et de la mort (Harry Simmons). Derrière ces figures à la fois réelles et symboliques se dessine celle de l'artiste, saisi aux sources mêmes de la création, dans le dépassement par l'imaginaire d'une réalité souvent désespérante. Comment devient-on et peut-on rester poète dans un territoire perdu des Antilles anglophones, sans tradition ni langue propres ? Une autre vie est une éblouissante réponse, un texte qui fait voyager dans l'espace et le temps, mêlant lyrisme et ironie, épopée et truculence. Derek Walcott s'y affirme comme la plus grande voix d'une région du monde sur laquelle il a focalisé l'attention internationale avec l'obtention en 1992 du prix Nobel.» Claire Malroux.

Une autre vie

" Au début il y avait le singe, et le singe n'a pas de nom, alors Dieu l'a appelé homme. Or il y avait diverses tribus de singes... Mais malheureusement il y avait une tribu à la traîne, et c'était les Nègres. " Ainsi s'exprime à propos de la Création le Brigadier Lestrade dans le prologue de " Rêve sur la Montagne au Singe ". La pièce raconte l'irrésistible ascension d'un de ces hommes singes, Makak, un vieil Antillais fruste, laid et épileptique, qui se croit investi d'une mission. Sous des dehors simples, par le truchement de personnages librement inspirés des contes folkloriques, Derek Walcott dénonce l'illusion et les dangers inhérents à toute idéologie et quête du pouvoir. Il agite cette question d'actualité brûlante au moyen d'une écriture poétique et savoureuse, en jouant constamment du contraste entre la langue officielle plus ou moins bien assimilée du colonisateur britannique et le créole dont il subsiste encore aujourd'hui un vieux fond dans son île natale, Sainte-Lucie. " Rêve sur la Montagne au Singe " a été représenté pour la première fois à Trinidad en 1967. Claire Malroux.

Reve Sur La Montagne Au Singe

Ti jean et ses freres

Heureux le voyageur

Derek Alton Walcott est un poète, dramaturge et artiste saint-lucien de langue anglaise, né le 23 janvier 1930 à Castries et mort le 17 mars 2017 sur l'île de Sainte-Lucie.
Il est principalement connu pour son poème épique Omeros (en), une adaptation de l'Iliade aux Caraïbes. Son œuvre est réputée pour avoir donné une peinture vivante et pittoresque de la culture et des coutumes antillaises.
Il était membre honoraire de l'Académie américaine des arts et des lettres, et membre de l'Académie des poètes américains.
Il reçoit le prix Nobel de littérature en 1992, devenant ainsi le second auteur de couleur après Wole Soyinka à recevoir cette distinction. Et, en 2010, il se voit décerner le prix T.S. Eliot.

Le vocabulaire personnel, la mélodie individuelle dont le compteur est la biographie, se joint à ce son, avec un peu de chance, et le corps se déplace comme une marche, une île éveillée.

Ce que j'ai décrit dans «une autre vie» - d'être sur la colline et de ressentir le genre de dissolution qui s'est produit - est une expérience fréquente chez un plus jeune écrivain.

Été pour la prose et les citrons, pour la nudité et la langueur.

Ma mère a enseigné Shakespeare et avait l'habitude d'agir.

Mon premier livre de poèmes a été publié en privé en 1949. C'était ma mère. Le livre était «25 poèmes». Cela coûte 200 dollars.

Le sort de la poésie est de tomber amoureux du monde.

C'est un vase rare, hors de portée d'un chat, sur son étagère.

Je suis lu dans les Caraïbes avec justice, avec équité. Ce que je m'attends à faire, c'est encourager l'articulation chez les jeunes.

Les plus grands écrivains ont été, dans l'âme, paroissiaux, provinciaux dans leur enracinement.

Les écrivains mineurs pensent que le style est tout.

Je n'ai jamais séparé l'écriture de la poésie de la prière. J'ai grandi en croyant que c'est une vocation, une vocation religieuse.

Moi aussi, le cheval en bois bloquer les étoiles.

La modestie n'est pas possible dans la performance des Caraïbes - et c'est merveilleux.

Mémoire qui aspire à rejoindre le centre, un membre se souvenant du corps dont il a été coupé, comme ces cuisses en bambou du dieu.

L'histoire du monde - par laquelle, bien sûr, nous voulons dire l'Europe - est un enregistrement de lacérations intertribales, de nettoyage ethnique.

Le pays d'où je venais, l'île dans laquelle je me trouvais, n'avait pas été écrite, vraiment. J'ai donc pensé que j'avais pratiquement tout pour moi, y compris la langue qui y avait été parlée, qui était un créole français et un paysage qui n'est pas enregistré, vraiment et les gens.

Je ne suis qu'un huitième écrivain que j'avais pu si si je contenais toutes les langues fragmentées de Trinidad.

Les classiques peuvent consoler. Mais pas assez.

Nos artistes et rédacteurs ne devraient pas être forcés comme des soldats à mourir sur un sol étranger ou à revenir blessés et à ramper dans un trou.

Comme tout art, ce qui est la chose la plus emprisonnante est aussi la chose la plus livrée. Si un acteur sait qu'il n'a que 12 syllabes en ligne, le défi est: «Comment puis-je interpréter le sens et le contenir sans passer une syllabe?

Je ne pense pas qu'il existe un écrivain noir ou un écrivain blanc. En fin de compte, il y a quelqu'un que l'on lit.

Les écrivains les plus vraies sont ceux qui voient le langage non pas comme un processus linguistique mais comme un élément vivant.

Je ne sais pas ce qui m'aurait été arrivé en tant qu'écrivain si j'étais allé en Angleterre et que j'ai façonné ma vie d'Angleterre. Bien sûr, je ne saurai jamais, mais je pense que je préfère ce qui s'est passé.

Une culture, nous le savons tous, est faite par ses villes.

En peinture, vous n'avez pas à passer par un processus d'opinion; Il parle directement, et soit cela fonctionne, soit ce n'est pas le cas.

C'est une autre expression pompeuse qui est hors de mode, pour dire que la poésie est un cadeau. Cela semble pompeux parce que vous dites: «Qui vous a donné le cadeau, et quel est ce cadeau? Et le cadeau est l'endroit où je suis; Le cadeau est ce dont je suis sorti, les gens autour de moi qui, je pense, sont de belles personnes.

Je ne me sens pas comme une célébrité. La poésie justifie la célébrité. C'est bien d'avoir du respect pour un poète.

Je viens d'un endroit qui aime la grandeur; Il aime les gros gestes; Il n'est pas inhibé par l'épanouissement; C'est une société rhétorique; C'est une société de performance physique; C'est une société de style.

Je dois vivre, socialement, dans une société presque inachevée. Parmi les presque grands, parmi les presque vrais, parmi les presque honnêtes. Cela me permet de décrire l'angoisse.

L'avenir se produit. Peu importe combien nous crions.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Derek_Walcott

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