Cet ouvrage s'adresse aux graphistes, maquettistes, étudiants et enseignants en Arts graphiques, et aux adeptes du faire soi-même. Il explore tous les aspects de la réalisation d'une publication en mettant l'accent sur la conception graphique (composition de la page, d'un cahier, choix d'une typographie, design de la couverture, procédés d'impression et types de reliure) et aborde les aspects commerciaux de la diffusion de livres en indépendant.

Books et fanzines, do it yourself ! explique comment concevoir, fabriquer et diffuser ses petits ouvrages (album, carnet, recueil ou book), en dehors du circuit traditionnel de l'édition, en s'inspirant de l'esprit dynamique, stimulant et novateur des fanzines et des livres Ce guide décrit, à l'aide de pas à pas, un certain nombre de techniques de fabrication et présente, en outre, un large éventail d'ouvrages - recueils de poésie, livres de fiction, albums illustrés, books et portfolios, livres d'artistes... -, tous produits en "indé", qui serviront aux lecteurs comme autant de sources d'inspiration.

Books et fanzines, do it yourself ! conception, création graphique, diffusion

Graphic Design: The New Basics

The organization of letters on a blank sheet—or screen—is the most basic challenge facing anyone who practices design. What type of font to use? How big? How should those letters, words, and paragraphs be aligned, spaced, ordered, shaped, and otherwise manipulated? In this groundbreaking new primer, leading design educator and historian Ellen Lupton provides clear and concise guidance for anyone learning or brushing up on their typographic skills. Thinking with Type is divided into three sections: letter, text, and grid. Each section begins with an easy-to-grasp essay that reviews historical, technological, and theoretical concepts, and is then followed by a set of practical exercises that bring the material covered to life. Sections conclude with examples of work by leading practitioners that demonstrate creative possibilities (along with some classic no-no's to avoid).

Comprendre la typographie

Thinking with Type

Graphic Design : The New Basics, revised and updated

Wolf-Gordon

Herbert Bayer - Inspiration and Process in Design

The Bauhaus and Design Theory

Conçu comme un guide pratique, Design is Storytelling propose une boîte à outils pour les étudiants et professionnels du design graphique, design de produit et expérience utilisateur en analysant des comportements et créant de l'engagement auprès de l'utilisateur.

Design is storytelling

An unprecedented, definitive look at the school's typography and print design, from its early expressive tendencies to the functional modernism for which it is famed today The Bauhaus looms large as one of the most influential legacies in 20th-century graphic design. Known for its bold sans-serif typefaces, crisp asymmetrical grids and clean use of negative space, the school emerged as the forebearer of a new look--one that seized the tools of mass production in the creation of a radical new art. Today, just over 100 years after the Bauhaus's opening in 1919, the school's visual hallmarks have come to define modernity as it appears on the printed page.

The official catalog for Letterform Archive's inaugural gallery exhibition, Bauhaus Typography at 100 explores the school's legacy in graphic and typographic design through artifacts of its own making--its books, magazines, course materials, product catalogs, stationery, promotional fliers and other ephemera.

From the book's beautifully designed pages, readers learn of typographic masters László Moholy-Nagy, Herbert Bayer and Joost Schmidt, who channeled Constructivism's geometric forms and optimism for industry into printed vehicles for the school's teachings. Here is where Bauhaus typography--its rejection of serifs and capitals, embrace of experimental alphabets, insistence on universal clarity, and innovation in layering and hierarchy--took its distinctive shape.

The catalog also shines light on the Bauhaus's lesser-known early forays into expressive lettering and illustration, also tracing the school's immediate impact on seminal design movements such as the New Typography and, of course, on design practitioners working today. Lavishly illustrated, carefully researched and written, and accompanied by an in-depth introduction from noted Bauhaus expert, author and curator Ellen Lupton, Bauhaus Typography at 100 is a must-have for any fan of modern design.

Bauhaus typography at 100

Cet ouvrage technique et pratique se penche sur la question complexe de la typographie et du design à l'écran. 
Les auteurs de ce livre, tous spécialistes du sujet, passent en revue les particularités propres à la typographie « virtuelle ». 
Anatomie des caractères et sélections de polices particulièrement adaptées à cet usage offrent au lecteur une première base de travail. Ce sont ensuite l'ensemble des opérations de mise en forme qui sont présentées. Les questions de lisibilité, de flux de contenu, d'interaction et d'ergonomie sont également traitées dans cet ouvrage. Enfin, les auteurs détaillent les usages graphiques très particuliers que sont les logos, les icônes et les animations.
Ouvrage complet, remarquablement illustré de créations contemporaines et complété par des études de cas et des exercices, Typo et design pour écran s'adresse aussi bien aux graphistes qu'aux développeurs web, aux étudiants et aux passionnés des questions de design interactif. 

Ellen Lupton est l'une des figures les plus importantes de l'enseignement du graphisme aux États-Unis. Elle est entre autres l'auteure de "Comprendre la typographie", livre de référence sur le sujet publié chez Pyramyd.

Typo et design pour écran

L'organisation du texte sur une page - ou un écran - vierge est le plus fondamental des défis auquel est confronté un graphiste.
 Quel caractère typographique utiliser ? à quelle taille ? comment ces lettres, ces mots, ces paragraphes doivent-ils être alignés, espacés, ordonnés, mis en forme ? ce nouveau livre révolutionnaire, conçu par la graphiste, enseignante et critique américaine ellen lupton, propose des conseils clairs et précis pour acquérir ou enrichir un réel savoir-faire typographique. chaque chapitre théorique est suivi de démonstrations pratiques qui font vivre la typographie grâce à un discours direct et accessible.
 En outre, l'ouvrage présente de nombreux exemples de projets signés des graphistes les plus respectés, qui font la preuve qu'il est possible d'être créatif au sein du système formel de la typographie - et même d'en transgresser les règles.

Livres