An unprecedented, definitive look at the school's typography and print design, from its early expressive tendencies to the functional modernism for which it is famed today The Bauhaus looms large as one of the most influential legacies in 20th-century graphic design. Known for its bold sans-serif typefaces, crisp asymmetrical grids and clean use of negative space, the school emerged as the forebearer of a new look--one that seized the tools of mass production in the creation of a radical new art. Today, just over 100 years after the Bauhaus's opening in 1919, the school's visual hallmarks have come to define modernity as it appears on the printed page.

The official catalog for Letterform Archive's inaugural gallery exhibition, Bauhaus Typography at 100 explores the school's legacy in graphic and typographic design through artifacts of its own making--its books, magazines, course materials, product catalogs, stationery, promotional fliers and other ephemera.

From the book's beautifully designed pages, readers learn of typographic masters László Moholy-Nagy, Herbert Bayer and Joost Schmidt, who channeled Constructivism's geometric forms and optimism for industry into printed vehicles for the school's teachings. Here is where Bauhaus typography--its rejection of serifs and capitals, embrace of experimental alphabets, insistence on universal clarity, and innovation in layering and hierarchy--took its distinctive shape.

The catalog also shines light on the Bauhaus's lesser-known early forays into expressive lettering and illustration, also tracing the school's immediate impact on seminal design movements such as the New Typography and, of course, on design practitioners working today. Lavishly illustrated, carefully researched and written, and accompanied by an in-depth introduction from noted Bauhaus expert, author and curator Ellen Lupton, Bauhaus Typography at 100 is a must-have for any fan of modern design.

Bauhaus typography at 100

Herbert Bayer - Inspiration and Process in Design

The Bauhaus and Design Theory

Wolf-Gordon

Cet ouvrage technique et pratique se penche sur la question complexe de la typographie et du design à l'écran. 
Les auteurs de ce livre, tous spécialistes du sujet, passent en revue les particularités propres à la typographie « virtuelle ». 
Anatomie des caractères et sélections de polices particulièrement adaptées à cet usage offrent au lecteur une première base de travail. Ce sont ensuite l'ensemble des opérations de mise en forme qui sont présentées. Les questions de lisibilité, de flux de contenu, d'interaction et d'ergonomie sont également traitées dans cet ouvrage. Enfin, les auteurs détaillent les usages graphiques très particuliers que sont les logos, les icônes et les animations.
Ouvrage complet, remarquablement illustré de créations contemporaines et complété par des études de cas et des exercices, Typo et design pour écran s'adresse aussi bien aux graphistes qu'aux développeurs web, aux étudiants et aux passionnés des questions de design interactif. 

Ellen Lupton est l'une des figures les plus importantes de l'enseignement du graphisme aux États-Unis. Elle est entre autres l'auteure de "Comprendre la typographie", livre de référence sur le sujet publié chez Pyramyd.

Typo et design pour écran

Thinking with Type

Cet ouvrage s'adresse aux graphistes, maquettistes, étudiants et enseignants en Arts graphiques, et aux adeptes du faire soi-même. Il explore tous les aspects de la réalisation d'une publication en mettant l'accent sur la conception graphique (composition de la page, d'un cahier, choix d'une typographie, design de la couverture, procédés d'impression et types de reliure) et aborde les aspects commerciaux de la diffusion de livres en indépendant.

Books et fanzines, do it yourself ! explique comment concevoir, fabriquer et diffuser ses petits ouvrages (album, carnet, recueil ou book), en dehors du circuit traditionnel de l'édition, en s'inspirant de l'esprit dynamique, stimulant et novateur des fanzines et des livres Ce guide décrit, à l'aide de pas à pas, un certain nombre de techniques de fabrication et présente, en outre, un large éventail d'ouvrages - recueils de poésie, livres de fiction, albums illustrés, books et portfolios, livres d'artistes... -, tous produits en "indé", qui serviront aux lecteurs comme autant de sources d'inspiration.

Books et fanzines, do it yourself ! conception, création graphique, diffusion

Graphic Design: The New Basics

Les lettres s'aiment. Cependant, en raison de leurs différences anatomiques, certaines lettres ont du mal à atteindre l'intimité.

Il est plus facile de parler que d'écouter. Faites attention à vos clients, à vos utilisateurs, à vos lecteurs et à vos amis. Votre design s'améliorera lorsque vous écoutez d'autres personnes.

Les systèmes de conception universel ne peuvent plus être rejetés comme les réflexions non pertinentes d'une petite communauté de design localisée. Un deuxième modernisme est apparu, revigorant la recherche utopique de formes universelles qui marquaient la naissance du design comme un discours et une discipline près d'un siècle plus tôt.

La conception graphique est la broche et le vernis mais pas la chaussure.

Dire qu'une grille, c'est limiter, c'est dire que la langue est limitée ou que la typographie est limite. C'est à nous d'utiliser ces médias de manière critique ou passive.

Le design est un art des situations. Les concepteurs répondent à un besoin, un problème, une circonstance, qui survient dans le monde. Le meilleur travail est produit en relation avec des situations intéressantes - un client ouvert d'esprit, une bonne cause ou un excellent contenu.

Des polices gratuites sont-elles un cadeau à l'humanité plutôt qu'à une brûlure sur la civilisation typographique?

Les lecteurs ignorent généralement l'interface typographique, glissant confortablement le long du groove habituel de l'alphabétisation. Parfois, cependant, l'interface doit être autorisée à échouer. En se rendant évidente, la typographie peut éclairer la construction et l'identité d'une page, d'un écran, d'un lieu ou d'un produit.

Les concepteurs fournissent des voies - et hors de - le flot de mots en divisant le texte en morceaux et en offrant des raccourcis et des itinéraires alternatifs à travers des masses d'informations. (...) Bien que de nombreux livres définissent le but de la typographie comme améliorant la lisibilité du mot écrit, l'une des fonctions les plus humaines du design est, en réalité, d'aider les lecteurs à éviter la lecture.

La conception est autant un acte d'espacement qu'un acte de marquage.

Vous devez être prêt à donner un travail créatif à 150%. J'entends beaucoup de jeunes parler de la vie / de l'équilibre du travail, ce qui, je pense, est génial lorsque vous avez la trentaine. Si vous êtes dans la vingtaine et que vous en parlez déjà, je ne pense pas que vous atteignez vos objectifs. Si vous voulez vraiment construire une carrière puissante et avoir un impact, vous devez être prêt à mettre du sang, de la transpiration et des larmes.

La typographie est à quoi ressemble la langue.

Travailler dans les contraintes d'un problème fait partie du plaisir et du défi de la conception.

L'espace public urbain est une étape pour voir le domaine de la conception graphique dans sa diversité. Un mélange de voix, de la publicité à l'activisme, rivalise pour la visibilité.

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