" Où sommes-nous ? En Asie du Sud-Est ? Et quand ? Peut-être à une époque idyllique, lorsque les villageois prenaient seulement ce dont ils avaient besoin, laissant leur environnement tel qu'ils l'avaient trouvé. Les images de Drooker évoquent des situations bien plus universelles que particulières. Elles ne se contentent pas de raconter l'histoire d'un ou deux lieux donnés, mais celle d'un combat entre forces vitales et forces destructrices qui fait rage où que vivent les gens sur notre planète. "

Blood Song - Une ballade silencieuse

Flood ! un roman graphique

Les travailleurs travaillent encore des heures plus longues, même si nous avons remporté la journée de travail de huit heures au Haymarket General Strike à Chicago.

L'art attrape les gens par leurs globes oculaires, il les séduit ... L'art est un moyen d'une fin plutôt que simplement une fin en soi.

En règle générale, votre travail se retrouvera dans un musée [après] vous êtes mort. Et c'est peut-être la fonction d'un musée. C'est une archive de votre travail après votre mort.

L'art attrape les gens par les yeux, il les séduit. Surtout si la photo est très belle ou très sexy ou juste vraiment bizarre, si elle contient un élément surréaliste.

La chose inhabituelle à propos de faire des affiches de rue - ou quelque chose avec une critique sociale consciente - est que l'artiste pense qu'ils contrôlent un peu, se concentrant et essayant de faire valoir un point spécifique. Mais même alors, lorsque vous le regardez quelques années plus tard, vous vous rendez compte que vous travailliez simplement sur certains des sentiments habituels que vous traversiez pendant cette période.

La rue est aussi grande que la conscience elle-même. Ainsi, lors de la création d'art pour la rue, soyez conscient de la tête du public ces jours-ci. Donnez au public une véritable alternative au régime strict des potins de célébrités, de la religion et de la télévision non-réalité.

Je pense qu'une grande partie de l'art est inconsciente de toute façon, l'artiste ne connaît pas la vraie raison pour laquelle ils le font. Ils le suivent intuitivement.

Le client n'est pas tout à fait satisfait, puis la prostituée est toujours insatisfaite, mais le fait juste pour joindre les deux bouts. Et si vous faites des beaux-arts, si vous le faites pour une galerie ou un musée, c'est tellement stérilisé. C'est un environnement tellement antiseptique.

Les illustrateurs illustrent généralement quelque chose de grand ou commercial sinon de la publicité. C'est une forme de prostitution, mais c'est cool parce que nous n'avons pas de raccrochage moral à ce sujet.

Si vous faites une affiche de rue et le collez littéralement dans la rue dans une ville comme New York, où c'est une population tellement mixte et si densément peuplée, et elle reste debout pendant une semaine complète et ne se cache pas d'autre chose ou Tiré vers le bas, vous aurez cinquante mille personnes qui l'auront vu. Ce sera le plus pauvre des pauvres - un sans-abri qui vit dans la rue le verra et l'appréciera probablement, ou un homme d'affaires ou un propriétaire le verra. Tout le monde le verra. Et s'ils réalisent ou non qu'ils l'ont vu, à un certain niveau, cela affecte leur conscience.

Les affiches de rue vous ont permis d'avoir le dernier mot. Si vous les installez dans votre quartier, vous parliez à votre voisin.

La plupart des artistes visuels, tout comme la plupart des écrivains, ont tendance à être solitaires. Pendant qu'ils font l'art, c'est-à-dire. Ils peuvent avoir une orgie folle ce matin-là, mais à un certain moment, ils lancent tout le monde et disent: "Venez, rentrez chez vous. Oui, j'ai passé un bon moment aussi." Et puis vous êtes à nouveau seul, puis vous êtes fraîchement inspiré et dynamisé.

Parfois, quand j'étais dans la mi-vingtaine, j'ai remarqué: "Hé, même je ne vais pas dans trop de galeries d'art. Pourquoi? Parce que je n'aime pas l'ambiance. Si même je ne vais pas dans les galeries, Ensuite, qui va dans les galeries d'art en premier lieu? " C'est juste un certain pourcentage très étroit de la population.

L'art était juste une façon de connecter les gens, en disant: "Hé, peut-être qu'il y a quelque chose de cool dans la réunion du locataire. Si la photo est vraiment cool et bizarre, je devrais peut-être vérifier cela." Et je pense que tout mon art s'est vraiment développé à partir de cette réalisation.

Il y a tellement de tragédie chez les gens que nous voyons chaque jour que nous n'avons rien à inventer. Nous n'avons rien à inventer. Il y a deux éléments au menu: la comédie et la tragédie.

Quelle est cette chanson de Regina Spektor? Les musées sont comme des mausolées. Avoir votre travail dans un musée est quelque chose que nous, en tant qu'artistes, aspirons, mais je ne pense pas que ce soit quelque chose dont nous devons nous soucier pendant que nous sommes en vie. En règle générale, votre travail se retrouvera dans un musée après votre mort. Et c'est peut-être la fonction d'un musée. C'est une archive de votre travail après votre mort. Mais pendant que nous sommes en vie, j'aime le voir dans des endroits où il est lié à la vie quotidienne et fait une différence.

Tout le monde veut faire partie des 99%, même les flics sont comme: "Non, non, mec. Je fais partie des 99% aussi." Personne ne veut faire partie du 1%.

L'art fait que les gens font une double prise et puis, s'ils regardent l'image, ils vont peut-être lire le texte en dessous qui dit: "Venez à Union Square, pour une réunion anti-guerre vendredi." Depuis, je fonctionne de cette façon - cet art est un moyen d'une fin plutôt que simplement une fin en soi. À l'école d'art, nous avons toujours appris que l'art est une fin en soi - l'art pour l'art, l'expression de vous exprimer et que cela suffit.

Tout ce que vous faites est politique, même si c'est abstrait. Vous faites une déclaration politique même si elle est involontaire.

L'art est l'un des rares endroits où vous pouvez le mettre de manière constructive où elle ne vous brûlera pas à l'intérieur ou ne blessera personne.

L'astuce n'est pas de regarder en arrière, mais continuez d'exprimer où j'en suis maintenant. Il est difficile de créer quelque chose de nouveau, il est donc crucial de vivre dans le moment présent.

Je suis habitué à travailler par moi-même, seul dans la pièce et à monter la musique et à travailler et à me mettre dans un état obsessionnel où je me concentre sur cette chose, et c'est la seule chose que j'ai l'impression d'avoir peut-être Un peu de contrôle dans ma vie.

Alors que je me suis développé en tant qu'artiste et étudié l'histoire de l'art, j'ai remarqué que toutes les grandes œuvres traitaient de la condition humaine. [Art] avait de l'humour dedans. Il y avait des relations sexuelles. Mais il y avait aussi du chagrin à traverser.

Les artistes vivent toujours dans les fissures de toute façon, quelle que soit la culture dans laquelle ils se trouvent. Ils sont généralement habitués à ne pas avoir beaucoup d'argent, à en quelque sorte de le mal.

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