Ces nouvelles et récits autobiographiques d'Ethan Coen, qui mettent en scène un boxeur incapable de se défendre, un mafioso inoffensif, des juifs perdus dans une Middle America recouverte par la neige, sont tour à tour féroces, hilarantes et dérisoires. Un univers en écho du travail cinématographique des frères Coen.
Initialement publié en 1998 aux éditions de l'Olivier, la nouvelle édition de ce livre dans la collection Replay sera la révélation inédite d'un autre talent d'Ethan Coen pour le très large public qui a découvert les films des frères Coen depuis 15 ans.

J'ai tuÃ© Phil Shapiro

1949, une petite ville des etats-unis.
 Ed, coiffeur, est marié à une femme qui lui est infidèle.  l'équilibre du couple, déjà précaire, est d'autant plus fragilisé quand l'amant de l'épouse est retrouvé mort.  le nouveau film des frères coen est un film noir, dans la veine du facteur sonne toujours deux fois.  les thèmes abordés enthousiasment les adeptes des auteurs de fargo et de blood simple : il est question à la fois de soucoupes volantes, d'homosexualité, d'avocats tenaces et de détectives un peu simplets.
 Tout un programme ! the man who wasn't there (2001), écrit par ethan et joel coen, produit par ethan coen et réalisé par joel coen, est interprété par billy bob thornton, frances mc dormand, michael badalucco et james gandolfini.

The barber, the man who wasn't there

Dans le Mississipi profond, pendant la Grande Dépression, trois prisonniers enchaînés s'évadent d'une ferme pénitentiaire : Ulysse Everett Mc Gill (George Clooney), le gentil et simple Delmar (Tim Blake Nelson) et l'éternel râleur Pete (John Turturro).
N'ayant rien à perdre et unis par leurs chaînes, ils entreprennent un voyage semé d'embûches et riche en personnages hauts en couleur. Des aventures palpitantes, de l'humour et de l'émotion, O'Brother est une version moderne et décalée de L'Odyssée d'Homère. O'Brotheer (O'Brother Where Art You) est une adaptation très libre et relativement contemporaine de L'Odyssée. Nous l'avons situé dans le Sud des Etats-Unis, le "Deep South", sur fond de musique "bluegrass" (une forme traditionnelle du blues), car les choix musicaux que nous avions en tête suggéraient que le film se déroule là.
L'idée de faire des personnages les évadés d'un pénitencier est arrivée en même temps. C'est une comédie, sans doute plus proche d'Arizona Junior que de Fargo ou Miller's Crossing (il n'y a pas de corps balancé dans une machine à couper du bois, ou des gens qui vomissent du sang). L'association des personnages principaux contribue au charme de l'aventure. John Turturro, Tim Blake Nelson et George Clooney forment un trio comique inimitable et savoureux.
" Joel Coen et Ethan Coen O Brother (2000), écrit par Joel et Ethan Coen, produit par Ethan Coen et réalisé par Joel Coen, est interprété par George Clooney, Tim Blake Nelson, John Turturro, Charles Durning, John Goodman, Michael Badalucco et Holly Hunter.

O brother where art you

Un détective privé mordu par un de ses clients, un boxeur incapable de se défendre, un mur à gages malchanceux, un mafioso inoffensif : victimes de leur sens du devoir et de leur incompétence, ils sont les héros de ces histoires tour à tour féroces, hilarantes et dérisoires auxquelles les films des frères Coen nous ont habitués.
La vraie surprise est ailleurs, dans les récits autobiographiques que nous livre aujourd'hui Ethan Coen. Ce sont des contes magnifiques où l'humiliation, la peur et la solitude jouent un grand rôle. On y découvre un monde inconnu, avec des juifs perdus dans une Middle America recouverte par la neige, l'hiver, quand l'autocar jaune ramène les enfants du Talmud Torah et que la nuit tombe, menaçante. Et l'on comprend alors que cet univers macabre et enchanté est celui d'un écrivain qui n'a jamais oublié les visions de sa jeunesse.

J'Ai Tue Phil Shapiro

" The Big Lebowski est notre version contemporaine d'une histoire à la Raymond Chandler, explique Ethan Coen, avec une mystérieuse intrigue et un personnage qui s'apparente à un détective privé. Au contraire de Philip Marlowe, le héros de Chandler, le nôtre est un marginal, un chômeur vivant encore dans les années 70. " Il a oublié jusqu'à son nom, Jeff Lebowski, et se surnomme lui-même " the Dude ", le mec, le gus, par dérision vis-à-vis de lui-même. Il consacre tout son temps aux copains, au bowling, sous l'influence de l'alcool et des herbes prohibées. Rebelles sans cause, anachroniques, le " Dude " et ses copains appartiennent à l'idéologie, à l'esthétique des années 70 ; ils en sont restés prisonniers et ne parviennent pas à trouver leur place dans le paysage des années 90. Ce " mec " déambule dans le patchwork de Los Angeles où il croise des personnages étranges, de générations et milieux sociaux les plus hétérogènes, dans une atmosphère directement issue du film noir. Malgré toute la désinvolture qu'il affecte comme principe de vie, il se retrouve pris dans une sombre affaire de kidnapping qui va tourner au guêpier...

The big Lebowski - Scénario bilingue

Je veux dire, Joel parle plus que moi aux acteurs et je fais probablement des trucs de production un peu plus que lui.

Ne vous cognez pas la tête contre le mur sur ce que vous ne pouvez pas faire.

Dave van Ronk n'est pas une figure obscure. Il est la plus grande figure d'une scène obscure, jouant une sorte de musique de niche que nous connaissions et aimions.

En tant qu'enfants, nous avons vu les films Disney et les histoires d'aventures des enfants de la journée.

Nous allons au bureau tous les jours lorsque nous écrivons - ou censé écrire. Ce n'est pas toujours productif, et il y a beaucoup de tergiversation, de regarder le mur, comme toute autre écriture. Mais nous nous faisons juste aller au bureau tous les jours pendant plus ou moins toute la journée.

Vous ne lancez pas l'animal en soi. Vous avez un entraîneur d'animaux qui recherche plusieurs d'entre eux. C'est une expérience différente de celle des acteurs. C'est tout simplement difficile. C'est ce que vous attendez d'un animal sur le plateau. Vous courez juste beaucoup de film et l'invite à faire la bonne chose, mais assis à traverser toutes les mauvaises choses en premier. C'est juste incroyablement ennuyeux, frustrant et minutieux de tirer.

Être non commercial n'est jamais une ambition. Les films se rejoignent à différents moments pour des raisons fortuites. Vous les faites au fur et à mesure que vous en avez l'occasion, au lieu de les faire lorsque vous le souhaitez ou que vous le souhaitez.

Nous avons toujours été remarquablement réussis commercialement. Pas en termes de gagnant d'énormes sommes d'argent, ce que nous faisons rarement, mais en termes de non-perdre de l'argent et de gagner des sommes d'argent modestes. Nous sommes en fait étrangement cohérents à cet égard.

Bien sûr, «True Grit» est un occidental, mais nous n'avons jamais considéré notre film comme un Western classique et honnêtement, jamais pensé au genre. Nous n'avons pas parlé de John Ford ou Sergio Leone, même si nous aimons leurs films. Vraiment, nous n'avons été motivés que par notre enthousiasme pour le livre de Charles Portis.

Nous avions l'habitude de regarder les films musculaires le samedi des matinées, comme «Hercules Unchained». Ensuite, nous allions sortir et en faire un remake.

Vous n'avez pas besoin d'avoir une histoire vraie pour faire un film véritable d'histoire.

Il est important de raconter l'histoire que vous racontez de la bonne manière, ce qui pourrait impliquer les Noirs ou les personnes de n'importe quel héritage ou ethnique - ou ce n'est pas le cas.

Tout ce à quoi nous pensons, c'est comment garder le public engagé, et normalement nous sommes gros sur l'intrigue parce que c'est le moyen le plus simple de le faire.

Il est toujours tentant de jeter quelqu'un avec qui vous aimez être. Vous devez passer du temps avec ces gens pendant plusieurs mois.

Ce qui est frappant au Minnesota, c'est la ligne d'horizon invisible. Par une journée grise, quand il y a de la neige sur le sol, le ciel et le sol sont un ton. Tout le monde semble suspendu dans les airs.

Je pense que certaines superstars pensent qu'ils sont piégés dans leur personnage d'écran établi encore et encore. C'est ce qu'ils sont embauchés pour faire.

Nous ne l'aurions pas fait si nous ne pensions pas que nous pourrions nous amuser avec.

Nous avions écrit The Big Lebowski pour Jeff Bridges, mais nous l'avons mis de côté pendant quelques années parce qu'il n'était pas disponible.

Les critiques sont généralement plus gentils pour des films moins chers que pour ceux qu'ils perçoivent comme de grandes sorties hollywoodiennes. Ils vous coupent beaucoup plus si vous dépensez moins d'argent, ce qui n'a aucun sens.

Je ne sais pas que nous avons une méthode. Nous nous présentons au bureau. Est-ce une méthode? C'est à peu près la mesure dans laquelle il a été formalisé, asystématique. Nous nous présentons au bureau et parlons, parlons une scène.

Les Oscars ne le feront plus pour moi. J'ai besoin du prix Nobel de la paix. Les Oscars se sont dissipés, mec.

Ce n'était jamais une ambition de grandir et de gagner un Oscars, donc quand cela se produit, vous allez: "Bizarre!"

Je n'ai jamais eu de sentiment dans mes orteils. Mon oncle, le général Norman Schwarzkopf, m'a dit une fois en toute confiance qu'il avait le même syndrome, me faisant croire que c'est génétique.

Les gens sont toujours curieux de travailler ensemble.

Dave Van Ronk, pour ceux qui ne le connaissent pas - la plupart ne le savent probablement pas - était un chanteur folk. Il est en quelque sorte la plus grande personne de la scène en 1961 dans la reprise folklorique de Greenwich Village, la plus grande personne sur la scène jusqu'à ce que Bob Dylan se présente.

Nous avons tendance à faire des trucs d'époque car cela aide à le supprimer une étape de la réalité de tous les jours ennuyeuse.

Ses oeuvres

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