Dame Evelyn Glennie est une percussionniste et compositrice écossaise, née le 19 juillet 1965 à Aberdeen.

Je suppose que je n'entends pas les choses, mais j'écoute, si vous savez ce que je veux dire. Et il y a une grande différence entre l'audition et l'écoute. C'est donc comme une conversation, vous savez. Lorsque vous parlez à quelqu'un, c'est un à un, et c'est exactement comme ça que je joue.

L'ouïe est une forme de contact. Je pouvais entendre moins à travers les oreilles mais plus à travers le corps.

Tout ce que vous frappez, tout ce que vous secouez ou secouez, ou tout ce qui peut être capté, et vous pouvez créer un son.

Si je lâche simplement prise et que ma main, mon bras, soit plus un système de soutien, soudain - j'ai plus dynamique avec moins d'effort. Beaucoup plus, et je me sens enfin, un avec le bâton, et un avec le tambour.

J'adore les endroits éloignés et accidentés. Pour moi, les vacances concernent les expériences, les gens et les souvenirs, plutôt que de s'asseoir sur une belle plage qui se fait bronzer. J'essaie de me planter là où je suis et d'embrasser ce qui est là devant moi.

Je tiens un journal depuis l'âge de 11 ans.

Votre maillet ou votre bâton passe par l'instrument, le son s'éteint et partout où le son ne le sait, vous savez.

Je suis vraiment très fasciné par les chauves-souris et les dauphins qui lissent en écho et je me suis toujours demandé comment le son affecte le cerveau inconscient.

Les percussions sont physiques, comme la plupart des instruments le sont. Le corps doit bien fonctionner pour bien jouer les instruments. L'année dernière, j'ai grimpé le mont Kilimandjaro.

La société ne peut pas continuer à se désactiver grâce à leur besoin de catégoriser les gens ou de faire des hypothèses quant aux capacités d'un autre individu.

Les vacances concernent les expériences et les gens, et l'écoute de ce que vous avez envie de faire à ce moment-là. Profitez de ne pas avoir à regarder une montre.

Le public joue un rôle énorme dans la façon dont une pièce se formera réellement. Ils permettent vraiment aux artistes de marcher sur une corde raide d'une manière qui ne semble jamais se produire dans l'intimité de vos quatre murs. J'écoute le public et ils m'écoutent.

Je me rends dans un magasin pour enfants, et c'est incroyable, les types d'instruments - peu de choses grinçantes, des choses en train de faire des tournages, des hauts tournants.

Et en vieillissant, j'ai ensuite auditionné pour la Royal Academy of Music de Londres, et ils ont dit, eh bien, non, nous ne vous accepterons pas, parce que nous n'avons aucune idée - vous savez - de l'avenir d'un si -appelé musicien "sourd". Et je ne pouvais tout simplement pas accepter cela.

Je n'ai pas décidé de devenir musicien avant l'âge de 15 ans, ce qui est assez tard.

Ce sont les choses que vous remarquez lorsque vous n'êtes pas vraiment avec votre instrument qui, en fait, deviennent si intéressants, et que vous - vous voulez explorer, à travers cette petite surface d'une tambour.

Je supposais juste que le monde était plein de percussionnistes solo. Je ne pouvais pas trouver de bâtons ou de musique ou quoi que ce soit où j'étais, mais c'était attendu car il n'y avait rien là-bas de toute façon. Et je pense que c'était peut-être le plus grand atout pour moi, tout simplement ne pas savoir.

La percussion est la famille d'instruments la plus adaptable. Le plus grand défi est de projeter la percussion de manière lyrique.

En dehors de la musique traditionnelle écossaise, je n'ai été influencé par aucun type de musique. J'ai simplement suivi mon propre instinct.

Une fois que vous êtes dans un pays particulier et que vous êtes entouré de musiciens qui sont si aptes à la musique traditionnelle, vous réalisez soudain à quel point il y a à explorer et à digérer et à apprendre et à expérimenter.

Je joue souvent du côté violoncelle de l'orchestre, car je préfère les sons profonds. Je n'entends pas bien les violons.

Je ne suis pas un musicien sourde. Je suis un musicien qui est sourd.

Marimba est beaucoup plus une expérience de type bois et il n'y a aucune possibilité réelle d'obtenir un son sec et d'obtenir ce contraste de la même manière que vous le pouvez dans un vibraphone.

Mon instrument préféré est la caisse claire. En Écosse, la caisse claire est très importante dans les bandes Highland. Le style de jeu écossais est dans mon sang. C'est un instrument très puissant, mais il peut aussi être apaisant, comme du velours. C'est un vrai défi pour les compositeurs.

Je veux pouvoir dire sur mon lit de mort que j'ai atteint quelques personnes. Ce serait très bien, juste pour pouvoir dire cela.

Beaucoup de choses qui viennent avec un profil élevé seront toujours critiquées d'une manière ou d'une autre.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Evelyn_Glennie

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