Frank Horvat est un artiste qui a exploré le XXe siècle grâce à la photographie. Depuis ses premières images de l'Italie des années 1950, jusqu'à ses voyages au Moyen-Orient en 1970 et son travail iconique pour la mode, il marque le médium par une production riche et foisonnante. L'ouvrage Frank Horvat s'intéresse plus précisément à son travail en couleur : en proposant un voyage inédit à travers cette oeuvre sous le prisme de l'extraordinaire talent de coloriste d'Horvat, le livre offre un point de vue nouveau en intégrant des photographies iconiques à des images jamais publiées et retrouvées dans ses archives, grâce à l'aide de sa fille. Cette nouvelle perspective qu'offre le temps permet de créer un nouveau tableau, en couleur, celui d'une photographie pictorialiste dans laquelle le pigment compose le cadre et son sujet. Les images s'enchaînent dans le livre comme une promenade urbaine très dense et contrastée, parfois rude, mais toujours sensible. Frank Horvat documente ici sa vie passée dans une ville telle que New York.

Side Walk

Please Don't Smile

Frank Horvat et Michel Pastoureau décryptent, visuellement et symboliquement, les sculptures des XIe et XIIe siècles des églises françaises. Les photographies de Frank Horvat nous révèlent le caractère à la fois élémentaire et expressif de ces figures souvent négligées par les archéologues et historiens français.

Pourtant, l'église romane, « temple de l'image » pour Michel Pastoureau, n'est pas dénuée de singularité. Contrairement à l'Antiquité classique, le décor sculpté de fort relief n'est pas incrusté à la forme architecturale, il semble sortir de cette forme dont il constitue le prolongement. Faites de bois, de pierre, d'os ou encore d'ivoire, les sculptures se trouvent aussi bien sur les voûtes que sur les chapiteaux ou les portes.

Outre leur qualité esthétique, ces figures ou images constituent un document historique sur la foi, la vie et l'imaginaire du Moyen Âge.

Figures romanes

Avec sa première grande rétrospective, Frank Horvat s'interroge sur son parcours : sans doute une volonté, pas tant de représenter ce qui se trouve devant l'objectif, que de le cadrer, dans la grille de référence de ses propres origines, de sa culture, de ses expériences, de sa perception du présent et de son anticipation de l'avenir.

Le Labyrinthe Horvat - 60 ans de photographie

Ce livre est né d'une rencontre, celle du photographe Frank Horvat avec le sculpteur Robert Couturier. Après avoir photographié les sculptures de Degas et la sculpture romane, Frank Horvat se penche sur l'oeuvre de Robert Couturier, dernier représentant de la sculpture française de l'École de Paris. La rencontre entre l'oeuvre d'Horvat et celle de Couturier est exceptionnelle. 
Ce regard porté par Frank Horvat accompagne la rétrospective de l'oeuvre qui célèbre le centenaire de Robert Couturier. Cet événement exceptionnel a lieu à la Fondatrion Dina Vierny-Musée Maillol à Paris, du 22 juin au 12 septembre 2005. Cette exposition offre un choix d'une centaine de sculptures accompagnées de dessins montrant l'évolution et la cohérence de l'oeuvre, depuis les premières réalisations du début des années 20 jusqu'aux dernières datant de 2002, soit un travail continu de quatre-vingt ans. 
Cet ouvrage présente également un ensemble représentatif et rétrospectif de la sculpture de Robert Couturier. Plus qu'un catalogue d'exposition, il montre le parti pris d'un grand photographe sur l'oeuvre d'un sculpteur, le dernier vivant de sa génération.

Horvat photographie couturier

Chaque jour de l'année 1999, Frank Horvat a photographié un instant, un lieu, une rencontre. Ce journal de voyage évoque les émergences identitaires qui l'ont guidé à travers les quinze pays de l'Union européenne en ce tournant de millénaire.

1999, Un Journal Photographique

Travail sur les animaux et leur environnement imaginaire, par le truchement de l'image numérique.

Le Bestiaire d'Horvat

Le chat botté Yao

Il y a cette idée que la photographie est une sorte de témoignage et donc nous sommes interdits de le dire. Je pense que c'est un non-sens. La photographie n'est pas un témoignage.

Pour moi, la photographie n'est pas seulement un art visuel, mais quelque chose de plus proche de la poésie - ou du moins de la poésie, comme le haïku.

...la photographie est essentiellement faite de temps. Je pense souvent que ce que nous montrons est un point dans le temps, plus qu'une fenêtre sur l'espace.

La photographie est l'art de ne pas appuyer sur le bouton.

En essayant de nombreuses approches différentes, vous pouvez lentement atteindre le point où vous en dites plus sur vous-même que sur les objets ou les paysages ou les personnes que vous photographiez - et c'est là que la photographie m'intéresse vraiment.

Ses oeuvres

Ses derniers livres