Condamné par les Nazis comme étant un artiste « dégénéré », Franz Marc (1880-1916) est un peintre allemand dont l'utilisation des lignes sèches et de la couleur exprime de manière éloquente la douleur et le traumatisme de la guerre. Dans des toiles telles que La Mort des animaux, Marc a créé l'émotion brute d'une violence primitive, qu'il a qualifiée de prémonition de la guerre, guerre qui allait être la cause de sa mort à l'âge de trente-six ans.

Franz Marc (1880-1916)

Condemned by the Nazis as a degenerate artist, Franz Marc (1880-1916) was a German painter whose stark linearity and emotive use of color eloquently expressed the pain and trauma of war. In work such as his celebrated Fate of the Animals, Marc created a raw emotional expression of primitive violence which he called a premonition of the war which would eventually be the cause of his own untimely death at the age of 36.

Franz Marc and artworks

En juin 1911, Kandinsky écrivait à Franz Marc : "J'ai un nouveau projet. Une sorte d'almanach avec des reproductions et des articles... et une chronique. Un lien avec le passé ainsi qu'une lueur éclairant l'avenir doivent faire vivre ce miroir... Nous mettrons une oeuvre égyptienne à côté d'un petit Zeh (nom de deux enfants doués pour le dessin), une oeuvre chinoise à côté d'un Douanier Rousseau, un dessin populaire à côté d'un Picasso et ainsi de suite. Peu à peu nous attirerons des écrivains et des musiciens." Publié à Munich en 1912, peu après que se soit tenue à la Galerie Tannhauser l'Exposition du Blaue Reiter, l'Almanach est le plus stimulant exemple du renouveau des formes esthétiques dans le domaine des arts, de la littérature, de la musique, de la scénographie, à la veille du premier conflit mondial, au moment où toutes les formes de la création s'engagent vers une remise en question dont dépendra toute la vie artistique de notre temps. Illustrés de près de 150 reproductions où sont confrontées des oeuvres de domaines et d'époques les plus différents, les textes de Kandinsky, de Marc et de leurs amis, (Macke, Bourliouk, Schoenberg, Allard, Sabaneev, etc.) constituent, comme ils le souhaitaient, les signes de "la nouvelle renaissance intérieure", les signes d'une "nouvelle époque du spirituel". Grâce à cet ouvrage "prophétique", ainsi que le dit Klaus Lankheit que sa particulière connaissance de l'histoire du Blaue Reiter qualifiait mieux que quiconque pour en être le présentateur, "cette aspiration à une synthèse de la culture, la vieille idée du Romantisme allemand — l'oeuvre d'art totale — était entrée dans une phase nouvelle de sa réalisation". Cette traduction de l'Almanach du Blaue Reiter reproduit fidèlement tous les articles et illustrations de l'original munichois.

L'Almanach du Blaue Reiter

Cet ouvrage réunit la totalité des écrits publiés de Frantz Marc ainsi qu'un choix extensif de sa correspondance, inédite ou publiée en allemand, avec Wassily Kandinsky, August Macke, Paul Klee, Hugo Ball, Alfred Kubin, Herwarth Walden ou Reinhardt Pipper. Il propose également la première publication intégrale de la correspondance entre Frantz Marc et Robert Delaunay, ainsi qu'un dossier sur la fameuse polémique sucitée par Carl Vinnen, peintre qui fut à l'origine d'une violente réaction en Allemagne contre la peinture française. Le choix de ces lettres implique une lecture de l'art de cette période. Elles témoignent de la position ambiguë des artistes qui adoptent une posture "internationaliste", tout en recourant aux clichés du nationalisme. Elles révèlent combien mysticisme et rapports entre peinture et musique furent essentiels à l'élaboration de l'abstraction, tout en montrant diversité et opposition dans les approches des différents peintres. Ce volume, fruit d'un important travail d'archives, offre au public francophone des textes fondamentaux de l'art moderne demeurés jusqu'à ce jour inaccessibles.

Frantz Marc, Ecrits et correspondances

Ecrits et correspondances

Franz Marc (1880-1916) zählt zu den bedeutendsten Malern des Expressionismus. Zusammen mit Wassily Kandinsky hat er 1911 die Künstlergemeinschaft "Der Blaue Reiter" gegründet.

Am 1. August 1914 wurde Franz Marc als Soldat in den Ersten Weltkrieg einberufen. Seit dem 1. September begann Marc, regelmäßig seiner Ehefrau Maria Marc zu schreiben - bis zu seinem Tod, als er am 4. März 1916 an der Westfront vor Verdun von einem Granatsplitter am Kopf getroffen und tödlich verwundet wurde.

Seine Briefe zeugen von einer tiefen Liebe zu seiner Frau - beinhalten aber auch Gedanken über die Kunst, die Politik und schließlich den Krieg, jenem "gemeinsten Menschenfang, dem wir uns ergeben haben", so Marc 1915. Erhalten sind auch seine Briefe an Lisbeth Macke, die Witwe seines engen Freunds August Macke (1887-1914). Macke, ebenfalls ein berühmter Maler, starb noch in den ersten Wochen des Ersten Weltkriegs.

Die Briefe von Franz Marc wurden 1920 erstmals veröffentlicht und fanden in der Weimarer Republik ein breites Echo der Zustimmung und Anerkennung. Und auch heute noch sind die Briefe ein zeitloses Zeugnis tiefer Menschlichkeit und Liebe sowie eines revolutionären Kunstverständnisses.

Das vorliegende Buch wurde sorgfältig editiert und enthält die Briefe und Aufzeichnungen von Franz Marc im ungekürzten Original-Wortlaut.

Briefe aus dem Feld - 1914-1916

"L'art est métaphysique, il le sera mais il ne le peut qu'à partir de maintenant. L'art va se libérer du service de l'homme, de la volonté de l'homme. Nous ne peindrons plus la forêt ou le cheval comme ils nous plaisent ou nous paraissent mais tels qu'ils sont réellement, tels que la forêt ou le cheval se sentent eux-mêmes, leur essence absolue, qui vit derrière leur apparence, derrière ce que nous ne faisons que voir."

Franz Marc

cet ouvrage réunit la totalité des écrits publiés de franz marc ainsi qu' un choix extensif de sa correspondance, inédite ou publiée en allemand, avec wassily kandinsky, august macke, paul klee, hugo ball, alfred kubin, herwarth walden ou reinhardt piper.
 il propose également la première publication intégrale de la correspondance entre franz marc et robert delaunay, ainsi qu'un dossier sur la fameuse polémique suscitée par carl vinnen, peintre qui fut à l'origine d'une violente réaction en allemagne contre la peinture française. le choix de ces lettres implique une lecture de l'art de cette période. elles témoignent de la position ambiguë des artistes qui adoptent une posture "internationaliste ", tout en recourant aux clichés du nationalisme.
 elles révèlent combien mysticisme et rapports entre peinture et musique furent essentiels à l'élaboration de l'abstraction, tout en montrant diversité et oppositions dans les approches des différents peintres. ce volume, fruit d'un important travail d'archives, offre au public francophone des textes fondamentaux de l'art moderne demeurés jusqu'à ce jour inaccessibles.

écrits et correspondances

Nous sommes fidèles et vrais et plutôt une humeur champagne.

L'art n'est rien d'autre que l'expression de notre rêve ; plus nous nous y abandonnons, plus nous nous rapprochons de la vérité intérieure des choses, notre vie de rêve, la vraie vie qui méprise les questions et ne les voit pas.

Aujourd'hui, artificiera dans une direction dont nos pères n'auraient même jamais rêvé. Nous nous tenons devant les nouvelles photos comme dans un rêve et nous entendons les cavaliers apocalyptiques en l'air.

L'art sérieux a été l'œuvre d'artistes individuels dont l'art n'a rien à voir avec le «style» parce qu'ils n'étaient pas le moins lié au style ou aux besoins des masses. Leurs œuvres sont apparues plutôt au mépris de leur temps.

L'art se libérera des besoins et des désirs des hommes. Nous ne peindrons plus une forêt Ora Horseas que nous aimons Oras qu'ils nous apprennent, mais comme ils le sont vraiment.

L'art a toujours été et est dans son essence même le départ le plus audacieux de la nature. C'est le pont vers le monde des esprits.

Comme tout ce qui est authentique, sa vie intérieure garantit sa vérité. Toutes les œuvres d'art créées par des esprits véridiques sans égard à l'extérieur conventionnel de l'œuvre restent authentiques à tous les temps ...

Comme tout ce qui est authentique, sa vie intérieure garantit sa vérité. Toutes les œuvres d'art créées par des esprits véridiques sans égard à l'extérieur conventionnel de l'œuvre restent authentiques pour tous les temps.

L'art sérieux a été l'œuvre d'artistes individuels dont l'art n'a rien à voir avec le style car ils n'étaient pas le moins liés au style ou aux besoins des masses. Leur travail est apparu plutôt au mépris de leur temps.

Les grands artistes ne recherchent pas leurs formes au milieu du passé, mais prennent les sondages les plus profonds possibles du véritable et le plus profond de leur âge.

Y a-t-il une idée plus mystérieuse que d'imaginer comment la nature se reflète dans les yeux des animaux?

Aujourd'hui, nous recherchons des choses dans la nature qui sont cachées derrière le voile de l'apparence ... nous recherchons et peignons ce côté intérieur et spirituel de la nature.

Chaque fois que nous avons vu une crevasse dans la croûte de la convention, nous avons attiré l'attention, car nous espérions une force en dessous, qui sera un jour éclairée.

Ce qui semble spectral aujourd'hui sera naturel demain.

Je n'ai jamais, par exemple, envie de peindre les animaux «la façon dont je les vois», mais plutôt la façon dont ils sont ... la façon dont ils regardent eux-mêmes le monde et ressentent leur être

J'essaie d'intensifier mon sentiment pour le rythme organique en toutes choses, en essayant d'établir un contact panthéiste avec le tremblement et le flux de sang dans la nature, dans les animaux, dans l'air - en essayant de transformer en une image, avec de nouveaux mouvements et avec des couleurs qui réduisent nos vieilles peintures de chevalet à l'absurdité.

Le bleu est le principe masculin, sévère et spirituel. Jaune le principe féminin, doux, gai et sensuel. Le rouge est la matière, brutale et lourde et toujours la couleur qui doit être combattue et vaincue par les deux autres.

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