Gregory Stuart Lake, dit Greg Lake, est un musicien britannique, né le 10 novembre 1947 à Poole dans le Dorset et mort le 7 décembre 2016 à Londres. Guitariste, bassiste, chanteur, auteur-compositeur-interprète et producteur de disques. Il connaît le succès en tant que chanteur et bassiste du groupe rock progressif King Crimson en 1969 avant de rejoindre le supergroupe Emerson, Lake and Palmer l'année suivante avec lequel il joue aussi de la guitare. Il remplace le bassiste chanteur John Wetton au sein du groupe Asia pour une courte période. Il publie également deux albums studio ainsi que des singles en solo.

Vous entendez souvent des gens dire: «la chance est faite de soi». Je pense que c'est, dans une certaine mesure; Si vous travaillez dur sur quelque chose, vous avez plus de chance que si vous ne le faites pas. Cela ayant été dit, je crois que pendant ma carrière, j'ai été au bon endroit au bon moment avec les bonnes personnes.

Je continue d'écrire. C'est juste une de ces choses que je fais. J'aurai des règles où j'écrirai et des règles où je ne le fais pas. Mais vous ne voulez pas que cela devienne vraiment une discipline. Si cela devient une discipline, cela devient une corvée et ce n'est pas bon.

Je ne pense pas que l'art soit une entreprise axée sur les objectifs. Je ne fais pas de choses pour les défis, je les fais seulement parce que je les aime, je ne suis pas vraiment un type de personne orienté vers l'objectif.

Tant que les gens veulent m'entendre jouer et tant que je suis capable de jouer, je le ferai. J'aime jouer et jouer. Si je ne faisais pas ça, que ferais-je d'autre?

J'adore faire des tournées aux États-Unis. C'est dramatiquement différent où que vous alliez. Le nord au sud, vous allez de la neige aux palmiers.

Il n'y a pas encore de position parce que le temps va de l'avant.

C'est vrai quand ils disent que l'écriture de chansons est de 10% d'inspiration et de transpiration à 90%. En vérité, ce qui se passe, c'est que les chansons vous parviennent.

J'adore voir de nouveaux talents, de nouvelles personnes commençant. C'est une chose merveilleuse, et on se demande où leur voyage les mènera. Parfois, ils me demandent des conseils, mais il est très difficile de conseiller les gens. Tout le monde a vraiment son propre destin.

J'ai ramassé la guitare à 12 ans - en gros, ma mère et mon père l'ont acheté pour moi pour Noël. J'en ai joué un chez mon ami; Quand je dis que je l'ai joué, j'ai juste joué avec la maison de mon ami. Cela m'a juste frappé comme quelque chose que je voulais vraiment.

Encore une fois, il y a tellement de disques qui contiennent de bons souvenirs et de la musique et des chansons dont je dois dire que je suis assez fier. Rétrospectivement, il y a quelques pistes sur lesquelles j'aurais aimé appuyer sur le bouton rouge, mais je suis sûr que c'est vrai pour toute carrière d'artiste qui a duré le nombre d'années que la mienne a. Je ne crois cependant pas avoir jamais fait un mauvais disque et je n'ai certainement jamais fait un disque auquel je ne me sois pas totalement engagé.

La plus grande musique est faite par amour, pas pour de l'argent.

Voyager est parfois un peu poussé. Lorsque vous faites beaucoup de kilomètres et que vous faites beaucoup de spectacles, cela va porter.

La musique est une expérience émotionnelle, et c'est ce qui s'imprime sur l'âme.

J'adore faire des tournées aux États-Unis. C'est dramatiquement différent où que vous alliez. Nord au sud, vous allez de la neige aux palmiers.

Lorsque nous avons fait cet album avec Gary Moore, je cherchais toujours la bonne direction pour moi-même. Bien que la musique soit assez bonne, la direction était comme une boîte de feux d'artifice qui a tout à fait éteint en même temps.

Je viens de recevoir un appel un jour de Ringo me demandant si je voulais sortir en tournée. C'était aussi simple que ça. Il assemblait ce groupe et il a entendu parler de moi dans le contexte de cela et il m'a donné un appel. J'ai sauté sur l'occasion.

J'ai écrit "Lucky Man" à l'âge de douze ans. Je l'ai écrite lorsque ma mère m'a offert une guitare pour la première fois. Je ne connaissais que quatre accords, mais je les ai tous utilisés pour écrire cette chanson. Elle est restée en moi, dans ma tête. Je ne l'ai même pas écrite sur un morceau de papier. Je m'en suis souvenu.

Ce que j'ai appris alors, c'est qu'il y a un certain pouvoir dans un groupe de trois pièces. Plus vous mettez de personnes sur cette scène, plus elle devient diluée.

Pour faire de l'art, vous devez être inspiré.

Comme je l'ai dit à Ringo, j'étais dans un groupe de Rock N Roll à succès. Il était dans un groupe qui a changé le monde. C'est la différence.

L'écriture de chansons n'est jamais une chose. J'ai passé jusqu'à trois mois à écrire une chanson. D'autres fois, je l'ai fait en vingt minutes.

Je sens avec ELP que je ne profite pas de ma vie et que je ne profite pas de ma créativité. Je marquais le temps. Je ne veux pas faire ça. La vie est trop courte.

Ses oeuvres