«Davies : Tous ces maudits va-nu-pieds, mon vieux, ça sait seulement se conduire comme des cochons. J'ai peut-être été sur les routes durant quelques années, mais vous pouvez y aller, je suis propre. Je prends soin de moi. C'est pour ça que j'ai quitté ma femme. Quinze jours après l'avoir épousée, non, même pas, pas plus d'une semaine, je soulève le couvercle d'une casserole et vous savez ce qu'il y avait dedans ? Des sous-vêtements à elle, des sales. Et c'était pour cuire les légumes, cette casserole. Exprès pour les légumes. C'est après ça que je l'ai quittée et je l'ai plus jamais revue.»

Le gardien

«Davies:Tous ces maudits va-nu-pieds, mon vieux, ça sait seulement se conduire comme des cochons. J'ai peut-être été sur les routes durant quelques années, mais vous pouvez y aller, je suis propre. Je prends soin de moi. C'est pour ça que j'ai quitté ma femme. Quinze jours après l'avoir épousée, non, même pas, pas plus d'une semaine, je soulève le couvercle d'une casserole et vous savez ce qu'il y avait dedans? Des sous-vêtements à elle, des sales. Et c'était pour cuire les légumes, cette casserole. Exprès pour les légumes. C'est après ça que je l'ai quittée et je l'ai plus jamais revue.» Harold Pinter.

Harold Pinter's plays are lauded the world over but, until now, little has been gathered together of his other writings. Various Voices presents a wealth of material and a multiplicity of form in which to enjoy the crystal clarity of language and style which marks out Pinter as a true original.

Various voices

«Un restaurant. Trois couples. Deux tables voisines. On célèbre un anniversaire de mariage. Les répliques fusent, s'entrecroisent et dérapent. Impeccable mécanique de concision percutante et d'ironie acerbe, Célébration est la pièce la plus récente de Harold Pinter. Dans La chambre, sa première pièce, créée quarante-trois ans plus tôt, Pinter déploie déjà toute son incomparable capacité de dresser une situation tendue et de cerner des personnages intenses à travers l'apparente banalité d'échanges quotidiens, en décalage avec le réalisme, mais en phase avec la magie théâtrale.» Jean Pavans.

Célébration - La Chambre

«L'histoire mondiale du cinéma est jalonnée de quelques films mythiques qui n'ont jamais été tournés, dont un des plus fameux est le projet d'adaptation d'À la recherche du temps perdu par Joseph Losey, en collaboration avec Harold Pinter. Or, il en est résulté une oeuvre pleinement achevée : Le scénario Proust. L'art dramatique de Pinter se reconnaît partout dans la vigoureuse concision et le pouvoir d'évocation de ce traitement magistral. Le singulier tour de force est d'être parvenu à assembler toutes les scènes cruciales de la Recherche en dégageant son architecture d'ensemble. Une pénétrante analyse du chef-d'oeuvre littéraire sous-tend ainsi la brillante mise en perspective cinématographique. Harold Pinter considère quant à lui que l'année qu'il consacra au Scénario Proust fut la meilleure période de travail de sa vie.» Jean Pavans.

Le Scénario Proust : À la recherche du temps perdu

Depuis sa première pièce, en 1957, Harold Pinter s'est imposé au premier rang des dramaturges anglais, et sa notoriété s'est étendue au monde entier.Il a écrit plus d'une trentaine de pièces, qui marquent une extraordinaire constance dans son évolution créatrice. Elles englobent toutes les mêmes ingrédients de base:l'absurde, l'humour, l'affrontement dominant-dominé, l'économie d'un langage étincelant, tantôt picaresque, tantôt lyrique... et, surtout, la dénonciation (feutrée au début, véhémente depuis une dizaine d'années) des totalitarismes, qu'ils soient domestiques ou planétaires, intellectuels, sociaux ou politiques, qui broient l'homme sous le poids de périls connus ou insidieux.Dans sa vie comme dans son oeuvre, Pinter est depuis toujours un militant de la cause de l'homme. L'écrivain et le citoyen ne font qu'un. Graduellement, le ton s'est fait plus grave, plus urgent, même si affleurent toujours le rire, la jubilation des mots, et un jeu de bascule vertigineux entre réalisme et abstraction. On en verra la preuve dans ces toutes dernières oeuvres, des brûlots politiques et libertaires qui, sous le masque des jeux de théâtre, traquent les tortionnaires, sous quelques cieux qu'ils opèrent.Éric Kahane.

La lune se couche ; ashes to ashes ; langue de la montagne ; une soirée entre amis et autres textes

Betrayal is Pinter's latest full-length play since the enormous success of No Man's Land. The play begins in 1977, with a meeting between adulterous lovers, Emma and Jerry, two years after their affair has ended. During the nine scenes of the play, we move back in time, through the states of their affair, with the play ending in the house of Emma and Robert, her husband, who is Jerry's best friend.The classic dramatic scenario of the love triangle is manifest in a mediation on the themes of marital infidelity, duplicity, and self-deception. Pinter writes a world that simultaneously glorifies and debases love.

Trahisons suivi d'Hot-House et d'un pour la Route et autres pièces

Le théâtre de Harold Pinter découvre un univers singulier, à la fois comique et terrifiant, fait de sous-entendus, de mal-entendus et de pas-entendus du tout.On y voit, comme à travers un microscope, des personnages qui végètent confusément, dont on ne sait presque rien et qui sont soudain - le temps de la pièce - agressés, violés et réduits à un autre néant.On y parle un dialogue quotidien, savoureusement banal, d'une économie précise et pourtant sibylline, qui débouche sur un impitoyable affrontement dans lequel les mots sont des armes mortelles. On prêche le faux pour savoir un vrai qui est encore plus faussé. Les questions que l'on pose ne sont pas celles qu'on a en tête, et la réponse, ou le refus de répondre, ne fait qu'accroître le gouffre d'incompréhension. La pudeur se fait violence, le sourire menace, le désir impuissance, la victoire défaite.Le choix des oeuvres qui composent ce recueil montre bien le parcours accompli par Pinter. Les premières oeuvres (Une petite douleur, Le monte-plats) appartiennent à ce qu'on a appelé le théâtre de la menace : un micro-univers calfeutré, apparemment serein, qui est ravagé par un envahisseur mal défini, tout ensemble jovial et terrifiant.Les oeuvres plus récentes (Paysage, No man's land) ajoutent un nouvel élément : la mémoire. Les souvenirs avec lesquels on jongle, ceux que l'on retrouve ou que l'on modifie ou que l'on invente, ceux qu'on vole à autrui, ceux qu'on mélange délibérément et qui se télescopent et se contredisent, jusqu'à l'effondrement du ou des jongleurs. Et le rire s'étrangle, ripe comme un saphir sur un disque usé, et se change en cri d'agonie.É. K.

No man's land / le monte-plats /une petite douleur /paysage /dix sketches

Harold Pinter, né le 10 octobre 1930 et mort le 24 décembre 2008 à Londres, est un écrivain, dramaturge, scénariste et metteur en scène  britannique. Il a écrit pour le théâtre, la radio, la télévision et pour le cinéma. Il a reçu le prix Nobel de littérature en 2005.

Je pensais que les pièces parleraient d'elles-mêmes. Mais ils ne l'ont pas fait.

Je crois que les États-Unis sont une force vraiment monstrueuse dans le monde, maintenant hors de la laisse pour des raisons évidentes.

Je me sens certainement triste de l'aliénation de mon fils.

Comment l'inconnu peut-il mérite la révérence?

Je m'en fous de ce que pensent les autres. C'est entièrement leur propre entreprise. Je n'écris pas pour d'autres personnes.

Une façon de regarder le discours est de dire que c'est un stratagème constant pour couvrir la nudité.

Je pense que l'OTAN est lui-même un criminel de guerre.

Cette infirmière particulière a déclaré que les cellules cancéreuses sont celles qui ont oublié comment mourir. J'ai été tellement frappé par cette déclaration.

Je connais peu de femmes. Mais j'ai entendu des histoires terribles.

La rationalité a baissé il y a des années il y a des années et n'a pas été vue depuis.

Il y avait un homme dans le gouvernement travailliste, Robin Cook, pour lequel j'avais une très haute estime. Il a eu le courage de s'exprimer et de démissionner sur l'Irak. C'était un homme admirable. Mais la démission sur une question de principe n'est pas une chose très à la mode dans notre société.

Tout simplement, ma vie d'écriture a été celle du goût, du défi, de l'excitation.

C'était difficile d'être un objecteur de conscience dans les années 40, mais je sentais que je devais m'en tenir à mes armes.

Je déteste Brandy ... ça pue de la littérature moderne.

Parfois, vous sentez que vous avez la vérité d'un moment dans votre main, puis il se glisse à travers vos doigts et est perdu.

Des choses comme Abu Ghraib et même Guantanamo ne sont pas de nouvelles choses: il y a beaucoup de précédents.

Il y a de bonnes règles et il y a des règles moche.

Un court travail signifie autant pour moi qu'un long travail.

Les mains de Clinton restent incroyablement propres, n'est-ce pas, et le sourire de Tony Blair reste aussi large que jamais. Je regarde ces formes avec un outrage profond.

Le seul théâtre que j'ai jamais vu était Shakespeare.

Il est si facile pour la propagande de fonctionner et la dissidence à se moquer.

Une bonne écriture m'excite et rend la vie qui vaut la peine d'être vécue.

Les arbitres sont la loi. Ils ont un coup de sifflet. Ils le soufflent. Et ce coup de sifflet est l'articulation de la justice de Dieu.

Je ne pense pas qu'il y ait eu un écrivain comme Samuel Beckett. Il est unique. C'était un homme des plus charmants et je lui envoyais mes pièces.

Un personnage sur scène qui ne peut présenter aucun argument ou information convaincant quant à son expérience passée, son comportement actuel ou ses aspirations, ni donner une analyse complète de ses motivations, est aussi légitime et aussi digne d'attention que celui qui, de manière alarmante, peut faire tout cela.

Seulement par la sueur de mon front. Je suis un homme totalement qui travaille.

L'effet de l'uranium appauvri, utilisé par l'Amérique pendant la guerre du Golfe, n'est jamais mentionné.

Tout ce que je dis, c'est qu'il existe de nombreux types de théâtre politique et de nombreuses pièces que j'admire beaucoup : "Antigone", "Mère Courage", "Tous mes fils". Mais, si j'aborde un thème politique, je dois le faire à ma manière.

Il n'y a rien de tel qu'une seule vérité dans l'art dramatique. Il y a beaucoup de. Ces vérités se défient, se reculaient les unes des autres, se reflètent les unes les autres, ignorent, se taquinent, sont aveugles les unes aux autres. Parfois, vous sentez que vous avez la vérité d'un moment dans votre main, puis il se glisse à travers vos doigts et est perdu.

Rien n'est plus stérile ou lamentable que le contenu de l'homme à vivre en lui-même.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Harold_Pinter

Ses oeuvres

Ses derniers livres