Laura Benedetti Klein a découvert 'Reclining Figure : Arch Leg (LH610)' sur le chemin qui la menait à son travail. Elle traversait la Promenade de l'Observatoire à Genève, pour échapper au trafic et chercher l'ombre bienfaisante d'un hêtre pourpre centenaire. Elle aperçut ensuite cette sculpture monumentale d'Henry Moore près de l'arbre. Le feuillage se reflétait sur le bronze luisant. A cette période, en 2003, elle avait acheté un appareil moyen format analogique pour apprendre à photographier de manière lente et précise. La sculpture lui a semblé être le sujet idéal ... car elle ne bougeait pas ! elle n'avait ainsi aucune pression à trouver "l'instant décisif" si cher à Henri Cartier-Bresson. Elle se sentait inspirée par la méthode dite "Straight Photography" , celle de la photographie pure, une technique appréciée des photographes américains Alfred Stieglitz et Edward Weston. La photographie pure exige une composition rigoureuse qui transcrit la réalité. Toute modification ou intervention sur le négatif est évitée. Elle a photographié cette sculpture monumentale de 2005 à 2013, en tournant autour d'elle, encore et encore, de manière presque obsessionnelle, capturant et mémorisant ses formes sous toutes les lumières du jour, en toutes saisons et durant certaines nuits. Elle possédait une trentaine de bonnes photographies quand elle a décidé de les montrer à Luca Notari, éditeur qui lui a suggéré de les montrer au galeriste et éditeur Patrick Cramer, qui a une galerie contemporaine à Genève et une collection unique de gravures de Henry Moore, parmi d'autres très grands artistes d'art moderne, telle que Miro, Picasso et Chagall. Dans les années septante, son père, Gérald Cramer, avait été l'intermédiaire de la vente de 'Reclining Figure : Arch Leg' au Musée d'art et d'histoire à Genève. Le collectionneur a regardé attentivement les photos et lui dit franchement que le livre, ainsi, serait un peu "plat" . Il lui a par contre suggéré de photographier toutes les éditions de la sculpture, s'agissant d'un multiple. Textes en français + traductions anglaises et autres, selon le pays où chaque multiple de la statue a été photographié.

Henry Moore - Reclining Figure: Arch Leg 1969-70 - Photographié par/Photographed by Laura Benedetti Klein

Sculpteur dans la société moderne

Notes sur la sculpture

La peinture et la sculpture aident les autres à voir dans quel merveilleux monde nous vivons.

Tout bon art a contenu à la fois des éléments abstraits et surréalistes, tout comme il a contenu à la fois des éléments classiques et romantiques - ordre et surprise, intellect et imagination, conscient et inconscient. LES DEUX CÔTÉS de la personnalité de l'artiste doivent jouer leur rôle.

Tout ce que je fais est destiné à être grand.

Si je me préparais à sculpter un homme debout et que cela devient une femme mentale, je sais que je fais de l'art.

Entre la beauté de l'expression et le pouvoir de l'expression, il y a une différence de fonction. Le premier vise à plaire des sens, le second a une vitalité spirituelle qui pour moi est plus émouvante et va plus loin que les sens.

Je n'ai aucune vanité en tant qu'écrivain; En fait, je trouve très difficile de commencer à écrire sur la sculpture en général et mes objectifs en particulier.

Tous les arts sont basés sur les sens. Ce qu'ils font pour la personne qui les pratique, ainsi que les personnes intéressées par eux, c'est de rendre cet sens particulier plus actif et plus aigu.

Parce qu'une œuvre ne vise pas à reproduire des apparences naturelles, ce n'est donc pas une évasion de la vie - mais peut être une pénétration dans la réalité ... comme expression de la signification de la vie, une stimulation à un plus grand effort dans la vie.

Il n'y a rien de plus grand que l'enthousiasme.

Un sculpteur est une personne obsédée par la forme et la forme des choses, et ce n'est pas seulement la forme d'une seule chose, mais de la forme de tout ce qui est.

Un sculpteur est une personne qui s'intéresse à la forme des choses, un poète aux mots, un musicien aux sons.

Je pense, qu'est-ce que ce jour m'a apporté, et qu'ai-je donné?

Tout l'art est une abstraction dans une certaine mesure.

Il y a trois poses fondamentales de la figure humaine. L'un est debout. L'autre est assis, et le troisième est allongé ... des trois poses, la figure inclinable donne le plus de liberté, compositionnellement et spatialement.

Cezanne a eu une énorme influence sur tout le monde au cours de cette période; Il y a eu un changement d'attitudes envers l'art. Les gens le trouvaient dérangeant parce qu'ils n'aimaient pas que leurs idées existantes soient contestées et renversées. Cezanne était probablement la figure clé de ma vie.

L'art n'est pas à voir avec le côté pratique de gagner sa vie. C'est pour vivre une vie humaine plus complète.

C'est une erreur pour un sculpteur ou un peintre de parler ou d'écrire très souvent sur son travail. Il libère les tensions nécessaires à son travail.

Je dessine parfois juste pour son propre plaisir.

L'art est de nous rendre les vies plus riches et plus complètes.

Vous devez toujours être ouvert à votre chance. Vous ne pouvez pas le forcer, mais vous pouvez le reconnaître.

Je ne connais aucune bonne œuvre d'art qui n'a pas de mystère.

Vous laissez de l'espace pour le corps, imaginant l'autre partie même si elle n'est pas là.

En comparant l'art océanique généralement avec l'art nègre, il a un scintillement mince plus vivant, mais une grande partie est plus bidimensionnelle et concernée par la fabrication de motifs. Pourtant, les sculptures de la Nouvelle-Irlande ont, en plus de leur type de vitalité vicieuse, un sens spatial unique, une forme d'oiseau dans une cage.

Je pense qu'en termes de résolutions de la journée, pas des années ».

Une œuvre peut avoir en elle une énergie refoulée, une vie intense qui lui est propre, indépendamment du sujet qu'elle peut représenter.

Je trouve des dessins d'un débouché utile pour les idées pour lesquelles il n'y a pas assez de temps pour réaliser comme sculpture ... et je dessine parfois juste pour son propre plaisir.

À mon avis, tout, chaque forme, chaque forme naturelle, animaux, personnes, cailloux, coquilles, tout ce que vous aimez sont toutes les choses qui peuvent vous aider à faire une sculpture.

La discipline de l'art est une lutte fondamentale pour se comprendre, autant à comprendre ce que l'on dessine.

Ses oeuvres

Ses derniers livres