Henry Selick est un scénariste, réalisateur et producteur américain,  né le 30 novembre 1952. Spécialisé dans l'animation image par image (dite aussi animation en volume), il est notamment connu pour avoir réalisé L'Étrange Noël de Monsieur Jack, Coraline et James et la Pêche géante.

Cette nomination au Golden Globe est une douce validation pour les années de travail acharné qu'il a fallu pour donner vie à Coraline en utilisant l'animation en stop-motion avec le plus grand équipage d'animateurs, d'artistes et de techniciens avec lesquels j'ai jamais eu le privilège de travailler. Je partage cette nomination avec tous et nous partageons tous nos remerciements à la Hollywood Foreign Press.

J'étais à Disney pendant environ quatre ans, alors je me suis fait de bons amis là-bas. Ce fut une époque de peu de créativité. C'était la fin de la première grande ère, avec quelques-uns des animateurs originaux. Ils les ont appelés les neuf vieillards. J'ai beaucoup appris d'eux, mais ça n'allait pas être une future maison pour moi.

Nous souffrons d'une surabondance de trop de films 3D et pas assez d'écrans.

Les gens dépensent l'argent là où se trouve l'argent. Le cauchemar ne disparaît jamais.

Les enfants adorent avoir peur; nous faisons tous. Mais il y a une différence entre les laisser traîner là-bas, avec leurs peurs, puis les ramener à la maison en toute sécurité. Les enfants adorent quand quelqu'un comme eux se résume contre le vrai mal, quelque chose de vraiment horrible et effrayant et gagne.

En tant que réalisateur, ce n'est pas moi qui anime chaque image, chaque plan. Je me déplace comme un chirurgien en tournée, ou un agriculteur vérifiant toutes les plantes cultivées, taillant et ajustant. Pour moi, c'est un travail très excitant.

J'ai été influencée par Ray Harryhausen et Lotte Reiniger, avec son animation Twitchy et découpée, que j'ai vu à un très jeune âge, mais aussi par les dessins animés de Warner Bros., «Tom et Jerry», et bien sûr Disney. Et aussi par «Giulietta of the Spirits» de Fellini et «Ran» de Kurosawa. Et par d'autres illustrateurs et peintres américains.

Je ne suis pas un personnage assez public pour être grand et fort à l'avant du navire. Je préférerais plus tranquillement interagir avec les animateurs artisanaux.

Dans toute l'animation, si cela se fait rapidement, vous le saurez. Et si vous êtes très lent et prudent avec, ça va être un peu plus beau. C'est juste du temps de compression en secondes.

J'ai plus confiance en faisant quelque chose de créatif pour une station de câblodistribution ou quelque chose comme Yahoo ou Google ou Amazon. Ce que Netflix a fait avec «House of Cards» et David Fincher était brillant. C'est inspirant pour moi. Je pense qu'il y a plus de chances de créativité dans l'animation, cela ne s'est pas encore produit là-bas.

Les gens me disent toujours que les garçons n'iront pas dans les films de filles et vice versa. Ce n'est pas vrai.

À moins que vous ayez des enfants, vous n'avez en fait aucune idée de ce que les enfants regardent à la télévision ces jours-ci.

Je pense que le stop-motion a toujours été semi-obsolete. Et les animateurs en stop-motion - des gens comme moi - l'adorent tellement que nous allons toujours chercher de nouvelles façons de faire nos films.

Je suis censé être directeur de l'animation. Ce monde, et la culture de l'arrêt, est l'endroit où je veux vivre. C'est plus mon problème que celui d'Hollywood. Je ne suis pas à l'écoute à Hollywood.

Les enfants adorent avoir peur - il y a un moyen de bien faire les choses et des moyens de le faire mal.

J'adore la culture de l'animation. Ce que le stop-motion a en commun avec l'action en direct, c'est qu'il a plusieurs des mêmes départements. Il y a les cheveux, le costume, le maquillage sous forme de peinture, de gaffers, d'électriciens. Il y a donc le même sentiment de vraies choses, une vraie lumière. Mais ce n'est pas comme si tout se passait à la fois, comme il le fait en direct. Tout est subdivisé en ces petits ensembles. C'est là que sont mes forces. L'action en direct est juste un monde tout à fait différent, et je ne suis pas un personnage assez public pour être grand et fort à l'avant du navire. Je préférerais plus tranquillement interagir avec les animateurs artisanaux.

Je pense qu'il est important que les enfants voient un autre enfant - Coraline - qui n'a pas d'armes à feu, elle n'a pas de super-pouvoirs, ce n'est pas un super-génie. Pour voir un enfant assez normal - je veux dire, elle est probablement un peu plus curieuse, un peu plus têtue, mais elle est un vrai gamin - allez contre quelque chose de vraiment sombre, mauvais et puissant. Et elle gagne.

Tu sais, j'adore le stop-motion. J'ai fait presque tous les styles d'animation: j'étais un animateur 2D. J'ai fait l'animation de découpe. J'ai fait un court métrage CG il y a quelques années, «Moongirl», pour les jeunes enfants. L'arrêt est ce à quoi je reviens, car il a une nature primitive. Cela ne peut jamais être parfait.

Coraline est le livre de Neil Gaiman, il s'est beaucoup vendu, il a beaucoup de fans. À l'origine, le film devait être réalisé en prises de vue réelles, mais je n'en ai jamais vraiment eu envie. J'ai toujours pensé qu'il fonctionnerait mieux en tant que film d'animation.

J'ai l'impression que ce que nous aimons faire est de résoudre des problèmes. S'il est facile à résoudre, nous en trouvons un plus difficile. Il y a toujours un moyen. Dans notre monde, nous pouvons construire des trucs. Nous pouvons construire plus de sets que vous ne pourriez jamais construire en direct. Nous pouvons construire plus d'accessoires uniquement pour les angles ou les perspectives personnalisés. Nous allons construire des arbres spéciaux pour cela, peindre un ciel. Il n'y a vraiment aucune limitation, sauf que vous manquez de temps et d'argent à un moment donné.

N'importe quel type d'animation, ça peut être vraiment super brut ou très sophistiqué, ça ne veut rien dire si on ne fait pas ce point dans ce plan, celui-ci ici et celui-ci ici. Il y a le dicton, 'Un coup, une pensée.' C'est à peu près une vraie voie à suivre.

Devoir faire un blockbuster à chaque fois met une pression malsaine sur les créatifs. La pression sur les cinéastes est si intense, je pense qu'elle étouffe la créativité.

Personne ne fait une animation mieux que Disney; C'est juste que certains d'entre nous voulaient hors de la boîte. Burton en était un. J'étais un autre. Nous étions la société de plainte mutuelle.

Cyclope, c'est comme cette peur primitive. J'ai fait des rêves pendant des années que le Cyclope était une petite créature vivant dans notre immense navire à poissons à la maison, et la nuit, il allait passer à la taille pleine et venir après moi.

Je pense que l'une des choses que je peux faire est que je semble avoir la possibilité de zoomer super serré pour de très petits détails, mais ensuite sauter en arrière pour une sorte de perspective globale. Et je pense qu'en fin de compte, c'est l'une de mes forces, parce que vous avez - chaque détail compte.

L'arrêt est en quelque sorte trempé; Vous pouvez ressentir la vie dedans. Si nous devions le supprimer complètement, il n'y aurait aucun instant.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Henry_Selick

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