Je suis assez sélectif. Je modifie généralement les feuilles de contact, puis je fais des empreintes de travail. Parce que j'ai mes propres laboratoires et imprimantes, je peux me permettre le luxe de parcourir les feuilles de contact pour le noir et blanc, de créer des empreintes de travail, de les voir grosses et de les perfectionner.

Ce que j'ai particulièrement aimé, c'est que, venant de Californie et ne pas être impliqué dans la scène de New York, j'ai développé ma manière personnelle, à ma manière, à mon rythme.

L'éducation, la conscience culturelle, est différente en Europe, en particulier en France, à celle des États-Unis. Je pense donc que le public appréciera beaucoup plus de nombreuses images.

Dans les deux heures suivant où je vis, vous avez des montagnes et du désert comme emplacement. J'aime les éléments naturels qui résument en lumière, texture, forme et ombre.

Beaucoup de gens qui excellent sont autodidactes.

Aujourd'hui, beaucoup de choses sont si orientées vers les célébrités; C'est seulement parce que c'est la célébrité et que la photo est perdue. Pour moi, il est important d'avoir une image qui est d'abord une photographie, pas nécessairement de qui est cette personne.

Même si je n'ai pas obtenu de diplôme en commerce, j'ai aimé apprendre l'économie.

Il est toujours plus réconfortant de savoir que dans un coin donné de n'importe quelle pièce ou de n'importe quel endroit où vous êtes, vous pouvez faire une photo que vous apprécierez.

J'ai grandi à côté de Steve McQueen, qui était une star de cinéma très célèbre à l'époque, mais en tant qu'enfant, cela ne m'a pas impressionné. Nous nous sommes toujours bien amusés avec lui. Il nous emmènerait le dimanche sur ses motos, roulant dans le désert; Il était comme un deuxième père.

J'ai toujours apprécié l'histoire de l'art parce que, en grandissant en Californie, mon exposition était limitée et c'était une nouvelle expérience. Pour apprendre l'histoire de l'art m'a ouvert certaines choses, m'a fait voir. Cela m'a intrigué.

Que vous parliez la langue ou que vous connaissiez une culture, l'image doit tenir.

Je descendais jusqu'au bout de ma rue, dans un garage qui avait une certaine sensation à ce sujet, ou une lumière particulière; Je prendrais une photo d'un ami qui avait besoin d'un coup de tête. C'est comme ça que j'ai appris, au lieu d'avoir des affectations scolaires et des techniques d'apprentissage de la caméra.

C'est pourquoi je me sentais tellement chez moi quand je suis allé en Afrique. Peu importait que j'étais à l'autre bout du monde dans un pays étranger, car tous ces éléments sont universels. Et je pense que c'est une chose à propos de mon travail: c'est universel.

En fait, lorsque j'ai commencé à m'intéresser à la photographie, je travaillais encore pour mes parents en tant que vendeur.

Venant de la Californie et grandissant là où je l'ai fait, j'ai toujours eu une affection et une sensibilité innée à la lumière, à la texture et à la chaleur.

Lorsque vous commencez, vous n'êtes pas vraiment conscient. Je n'avais pas le sens de l'histoire photographique.

Je l'ai résumé sur mes photographies: j'aime les grands avions et espaces, les zones de texture et la lumière, comme les déserts ou les océans ou les lieux monumentaux.

Généralement, les Français promeuvent fortement la culture et les arts, et la photographie est dans leur sang.

Une fois que vous avez développé votre propre style, vous savez quand vous pouvez donner de votre mieux. Se sentir à la maison en fait partie, et je ne pense pas que ce soit une chose L.A. C'est une question de l'environnement et de ce qui vous affecte.

Eh bien, j'ai aimé - c'était l'essentiel. Je l'ai aimé, mais je n'y ai pas pensé en termes de carrière. Je ne savais pas vraiment; Je n'y ai pas vraiment pensé. Une chose en a conduit à une autre jusqu'à ce que finalement je quitte mon travail de vendeur et que je me retrouve à travailler comme photographe.

J'étais majeure en économie, ce que j'ai apprécié parce que j'avais un bon sens commercial.

Pour moi, la chose la plus importante que j'ai apprise était de percer mon œil. Je pense que j'avais un bon œil.

Être américain, c'est avoir le droit d'être qui vous êtes. Parfois, cela ne se produit pas.

J'aime la forme, la forme et la force des images.

Chaque fois que je faisais des missions ou des éditoriaux, j'ai réalisé que je voulais faire quelque chose de plus. J'ai vu que ce n'était pas seulement les vêtements.

Ses oeuvres