Reconnu et admiré en Grande-Bretagne, l'œuvre de Barbara Hepworth (1903-1975) est encore trop méconnu en France.
Influencée par des artistes comme Arp et Brancusi qu'elle rencontre en 1932, avec le peintre Ben Nicholson, Barbara Hepworth approche le milieu moderne parisien et notamment le groupe Abstraction-Création. A travers divers matériaux,
le bronze, la pierre, le bois ou le marbre, elle élabore un langage pour accéder à la fusion des formes et des idées. Utilisant la lumière et l'espace qui traversent ses sculptures, l'artiste invente des nouvelles formes qui sont, dès 1939, soutenues par une polychromie très vive. Ainsi, le sculpteur participe au mouvement abstrait international et contribue à sortir la Grande-Bretagne de son isolement artistique, devenant ainsi pendant la seconde guerre mondiale un important centre de l'art moderne. En réunissant pour la première fois un ensemble aussi important d'œuvres de Barbara Hepworth, cette monographie est l'occasion de découvrir une grande Dame de la sculpture moderne britannique et internationale.

Barbara Hepworth

Quatrième de couverture : Parmi les ouvrages destinés à un large public, celui-ci est considéré comme l'une des meilleures introductions à la compréhension de l'art. Il donne des bases claires au lecteur, lui permettant de se forger un jugement sur la peinture et la sculpture, grâce à une analyse et à une définition rigoureuse des éléments qui y concourent. En outre, le livre propose une étude fournie de l'histoire de l'art, à travers l'évolution des mouvements, depuis les peintres des cavernes jusqu'à Jackson Pollock, en passant par le Gothique, la Rennaissance, l'Impressionisme, le Surréalisme. L'ouvrage est aussi un guide precieux des principes fondamentaux de l'esthétique, qui montre, en s'appuyant sur l'art égyptien, chinois, perse, byzantin, la permanence des processus de la création et des aspirations de l'artiste...

Le Sens de l'art

Herbert Edward Read, né à Kirkbymoorside (North Yorkshire), le 4 décembre 1893, et mort à Stonegrave (North Yorkshire), le 12 juin 1968, est un historien de l’art, critique littéraire et poète anarchiste anglais.

La simplicité n'est pas un objectif, mais on arrive à la simplicité malgré soi-même, alors que l'on aborde le vrai sens des choses.

L'art est un modèle informé par la sensibilité.

Les progrès sont mesurés par le degré de différenciation au sein d'une société.

Si l'art moderne a produit des symboles qui ne sont pas familiers, ce n'était que prévu.

Le classique et le naturaliste qui a beaucoup en commun avec lui, refusent de voir dans les plus hautes œuvres d'art autre chose que l'exercice du jugement, de la sensibilité et des compétences. Le romantiste ne peut pas être satisfait d'une norme aussi normale; Pour lui, l'art est essentiellement irrationnel - une expérience au-delà de la normalité, parfois destructrice de la normalité, et à tout le moins évocateur de cet état d'émerveillement qui est l'état d'esprit induit par l'inexplicable immédiatement.

La moralité, comme cela a souvent été souligné, est antécédente à la religion - il existe même sous une forme rudimentaire chez les animaux.

Je ne peux imaginer aucune société qui n'incarne pas une méthode d'arbitrage.

Il ne semble pas que la contradiction qui existe entre la fonction aristocratique de l'art et la structure démocratique de la société moderne puisse être résolue.

Un divertissement est quelque chose qui nous distrait ou nous détourne de la routine de la vie quotidienne. Elle nous fait momentanément oublier nos soucis et nos soucis ; il interrompt nos pensées et nos habitudes conscientes, repose nos nerfs et notre esprit, bien qu'il puisse accidentellement épuiser notre corps. L'art, d'autre part, bien qu'il puisse nous détourner de la routine normale de notre existence, nous amène d'une manière ou d'une autre à prendre conscience de cette existence.

Ce que je nie, c'est que vous pouvez construire n'importe quelle société durable sans une telle éthique mystique.

Il est déjà clair, après vingt ans de socialisme en Russie, que si vous ne fournissez pas à votre société une nouvelle religion, elle reviendra progressivement à l'ancienne.

En général, l'art moderne ... a été inspiré par un désir naturel de tracer les Uncharted.

Nous pouvons être sûrs que des ruines de notre civilisation capitaliste, une nouvelle religion émergera, tout comme le christianisme est émergé des ruines de la civilisation romaine.

L'artiste sensible sait qu'un vent amer souffle.

Pour réaliser que le nouveau monde, nous devons préférer les valeurs de liberté et d'égalité au-dessus de toutes les autres valeurs - au-dessus de la richesse personnelle, du pouvoir technique et du nationalisme.

Les progrès sont mesurés par la richesse et l'intensité de l'expérience - par une appréhension plus large et plus profonde de la signification et de la portée de l'existence humaine.

Une fois que nous prenons conscience d'un sentiment et tentant de faire une forme correspondante, nous sommes engagés dans une activité qui, loin d'être sincère, est préparée (comme tout artiste s'il est sincère vous le dira) à modérer les sentiments pour s'adapter à la forme. Le sentiment de la forme de l'artiste est plus fort qu'un sentiment sans forme.

Je n'ai pas le moindre doute que cette forme d'individuation représente un stade supérieur dans l'évolution de l'humanité.

La valeur d'une civilisation ou d'une culture n'est pas évaluée en termes de sa richesse matérielle ou de sa puissance militaire, mais par la qualité et les réalisations de ses individus représentatifs - ses philosophes, ses poètes et ses artistes.

L'œuvre d'art ... est un instrument pour labourer la psyché humaine, afin qu'elle continue de produire une récolte de beauté vitale.

Les profondeurs de l'art moderne ont exploré sont des profondeurs mystérieuses, pleines de poissons étranges.

Le but fondamental de l'artiste est le même que celui d'un scientifique: indiquer un fait.

L'artiste moderne, par nature et le destin, est toujours un individualiste.

Le point que je fais souligner est que dans les formes les plus primitives de la société, l'individu n'est qu'une unité; Dans des formes de société plus développées, il est une personnalité indépendante.

Les œuvres d'art doivent persister comme des objets de contemplation.

L'Intellect commence par l'observation de la nature, procède à la mémorisation et à la classement des faits ainsi observés, et par une déduction logique renforce cet édifice des connaissances correctement appelées sciences, mais il est vrai que nous savons également par le sentiment, et nous pouvons combiner les deux facultés, et présenter les connaissances sous la forme de l'art.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Herbert_Read

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