Ira Sachs, né en 1965 à Memphis, dans le Tennessee (États-Unis) est un réalisateur de cinéma américain.

Tous mes films ont été autobiographiques - c'est tout ce que j'ai pour continuer.

Il est facile de faire un film, mais il est difficile de faire carrière d'être un cinéaste.

J'aime un film qui donne au public l'impression qu'ils sont au milieu de la vie car ils bougent, et d'une certaine manière, ils rattrapent leur retard. Ils sont jetés dans les choses.

Mes films auraient pu être étranges - parce que je l'étais - mais ils n'étaient pas gays.

En tant que cinéastes indépendants, nous sommes en fait profondément dépendants les uns des autres. Les Spirit Awards sont une expression publique de ces liens, de l'ensemble complexe de relations et d'histoires dont nous, cinéastes, dépendons pour réaliser notre travail le plus personnel.

J'ai fait quatre films sur la nature destructrice des relations, des secrets et des mensonges, et je pense que je ne suis plus intéressé par ce sujet - ce qui est un merveilleux soulagement.

Je suis quelqu'un qui peut créer des critiques d'individus en fonction de leur histoire économique. C'est une façon dont je regarde les gens en termes d'une histoire qui pourrait être racontée uniquement dans une construction marxiste.

L'utopie est quelque chose à laquelle je pense dans le cadre d'une expérience que j'avais quand j'étais enfant.

Pour moi, l'honnêteté et la difficulté de la communication honnête sont au cœur de ma vie et de mes films. La difficulté d'être vous-même.

Vous pouvez être conscient du temps qui passe sans être nostalgique.

Je ne suis plus intéressé par un film sur la tromperie. Je pense que j'ai toujours été investi dans la tromperie à un certain niveau. Mais cela ne m'oblige plus comme il l'a fait pendant tant d'années.

Je pense en fait que tout drame a un élément de comédie. Une grande partie de ce que j'ai apprise d'écrivains comme Tchekhov qui a appelé ses pièces de théâtre même lorsqu'ils touchent à la tragédie.

Music Box a fait ses preuves en quelques années pour être un distributeur de pointe avec une compréhension sophistiquée du marché et du cinéma.

J'ai travaillé avec des acteurs non professionnels, j'ai travaillé avec des stars de cinéma, j'ai travaillé avec des enfants, j'ai travaillé avec des personnes âgées et j'ai trouvé mon emploi en tant que réalisateur est de les lancer bien et à Comprendre ce dont ils ont besoin sur le plateau pour donner vie au matériel.

Je ne répète pas avec mes acteurs ... La première répétition est la première fois que nous allumons la caméra ... Sydney Pollack n'a jamais répété ses acteurs, et j'ai découvert que cela était autorisé ... donc vous réactions cinématographiques; Vous ne les créez pas.

Je suis venu à N.Y.C. en 1988 et s'est impliqué dans ACT UP. J'ai également commencé à faire des films, dont deux shorts très gays, «Vaudeville» et «Lady». C'était le comble de l'épidémie du sida, et New York était à la fois en train de mourir et très vivant en même temps.

Pour les homosexuels, nous avons appris nos vies dans le secret et beaucoup de peur.

Il y a donc un choix que j'ai fait pour raconter des histoires qui sont encore des mélodrames psychologiques sur les questions domestiques. Le défi est de comprendre comment faire de 10 films une carrière de cinéaste, et c'est une chose vraiment difficile.

Il y a beaucoup de choses perdues à l'ère numérique.

Je suis entré dans le cinéma afin de raconter des histoires très personnelles, et de nos jours, l'opportunité semble encore plus précieuse.

Je pense toujours à mes films dans le contexte de l'endroit où l'esthétique rencontre l'économie. C'est la nature de faire de l'art - de ne pas être naïf sur ce qui est possible et d'obtenir ce dont vous avez besoin pour raconter l'histoire que vous voulez raconter.

Vous pouvez comprendre pourquoi les bons publicistes continuent de gérer des sociétés de distribution: parce que la créativité impliquée est complexe et nuancée.

En 1988, je vivais à New York moi-même.

Je pense qu'il y a une peur de la différence dans le cinéma américain.

Toute l'histoire est définie par les modes changeants de la réalité et du temps et par la façon dont les choses changent. C'est ce que j'aime au cinéma. Ça change dans l'instant.

En tant que personne gay, ma vie a été marginalisée.

Comme je suis devenu moins juste, moins pédagogique, je suis devenu plus aimant de l'artificialité, de la forme d'art, de l'imitation de la vie dans le film.

Je pense que j'ai tendance à ressentir davantage l'inconfort lorsque je m'attends ou arrive à des moments où je dois faire attention. En tant que personne gay, il y a la peur de la violence, et nous ne inventons pas cela.

Ses oeuvres