Playscapes

A sculptor's world

Isamu Noguchi (野口 勇, Noguchi Isamu, né le 17 novembre 1904 à Los Angeles – mort  le 30 décembre 1988 à New York, États-Unis) est un artiste, sculpteur et designer américano-japonais.

Lorsqu'un artiste a cessé d'être un enfant, il cessait d'être artiste.

L'essence de la sculpture est pour moi la perception de l'espace, le continuum de notre existence.

Pour moi, c'est le contact direct de l'artiste à un matériau original, et c'est la terre et son contact qui le libéreront de l'artificialité du présent et de sa dépendance à l'égard des produits industriels.

J'apprends toujours, je découvre toujours.

J'ai appris les astuces ... si vous voulez faire des choses académiques, vous pouvez les faire. Ce n'est pas difficile. Pourtant, c'est de cette difficulté - les erreurs et les impasses - que les artistes développent, pas à travers les solutions rapides et non à partir de quelque chose que vous apprenez et appliquez.

Nous sommes un paysage de tout ce que nous avons vu.

L'art de la pierre dans un jardin japonais est celui du placement. Son idéal ne s'écarte pas de celui de la nature.

Le moment venu pour moi de travailler avec des espaces plus grands, je les ai conçus comme des jardins, pas comme des sites avec des objets mais comme des relations avec un tout.

Je perçois mes limites même pendant que je travaille. Il y a des moments où je ne vois que des restrictions, des barrières. L'apprentissage prend du temps.

Tout est la sculpture. Tout matériel, toute idée sans obstacle né dans l'espace, je considère la sculpture.

On dit que la pierre est l'affection des vieillards. C'est peut-être le cas. C'est le plus difficile de travailler. Un dialogue s'ensuit - de hasard sans chance, n'erre pas d'erreurs. Aucune effacement ou reproduction n'est possible, du moins dans la façon dont je travaille, laissant la marque de la nature. Il est unique et définitif.

Les attractions de la céramique résident en partie dans ses contradictions. Il est à la fois difficile et facile, avec un élément hors de notre contrôle. Il est à la fois extrêmement fragile et durable. Comme la peinture à l'encre «Sumi», elle ne se prête pas aux effacements et à l'indécision.

L'art devrait devenir comme un environnement.

C'est le poids qui donne un sens à l'apesanteur.

Brancusi m'a fait réaliser que ce que j'avais appris auparavant - les façons rapides de faire - était mal ... ce ne sont pas les solutions rapides. Ce n'est pas quelque chose que vous apprenez et appliquez. Après tout, c'est une recherche que vous devez entrer en vous.

Le mieux est ce qui est le plus spontané ou apparemment.

Dans mon travail, je voulais quelque chose d'agréductible, une absence de gadget et intelligent.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Isamu_Noguchi

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