Le temps d'un week-end dans les années 1980, Anna voit défiler chez elle ses proches, à commencer par son ex-mari qui veut lui retirer la garde de sa fille. Seule, elle tente de résister, tiraillée entre ses relations amicales, familiales, amoureuses, son travail d'éditrice et l'écriture d'un roman. Comme dans un air de tango, elle avance par à-coups, entre retrouvailles et disputes, dans le tourbillon de sa vie bohème.

Un dimanche indécis dans la vie d'Anna

La répétition pour moi est le temps de l'esquisse, du brouillon, de ce qui advient. La répétition, c'est le temps de la forme, et de la forme menacée, parce que l'art du théâtre c'est fondamentalement l'art du refaire. Le refaire, voilà la grande question du théâtre. Et dans le refaire, il y a le fixé, le permanent, d'une reproduction à l'identique de ce qui a été fait la veille, et dans le refaire il y a aussi l'aléatoire, la disponibilité à ce qui arrive là, singulièrement, ici et maintenant, ce soir-là, dans ce lieu-là. Et cette espèce d'équilibre extrêmement fragile entre le fixe et l'aléatoire de la représentation, c'est en même temps la grandeur du théâtre.

Le Théâtre, oui quand même

Les textes réunis dans L'amour d'Alceste concernent la décennie 1989-2000 (de la Comédie-Française à l'indépendance), comme ceux, réunis dans Pauses, concernaient la décennie 1980-1990 (du Studio-Théâtre de Vitry au Théâtre National de Strasbourg). Ils trouvent leur place dans l'une ou l'autre des cinq séquences thématiques - l'ombre portée du cinéma ; la tentation du roman ; l'acteur réfractaire ; une pédagogie impliquée ; l'artiste et le politique - qui rythment le livre comme elles ont rythmé le parcours de l'auteur. Étroitement liés aux ouvres, aux personnes, aux événements, aux pratiques qui les ont inspirés, ces textes, dans la diversité de leur facture et de leur occasion, apparaissent d'abord comme autonomes et circonstanciels. Ils sont, par nature, spontanément réactifs. Mais, regroupés, mis en perspective les uns par les autres, ils contribuent à faire de L'amour d'Alceste - celui qu'on porte au personnage, celui aussi, trop exigeant sans doute, que le personnage porte à ses contemporains - une contribution, modulée par le temps, à l'avènement d'un théâtre qui serait à la fois celui du soupçon et de la résistance, mais tout autant, celui d'une ouverture passionnée à de nouvelles perspectives, à de nouveaux enjeux.

L'Amour d'Alceste

Simone de Beauvoir ou les chemins de la liberté, par Élisabeth Badinter Élisabeth Badinter, revendiquant "un point de vue hautement subjectif " interroge le destin de Simone de Beauvoir qui, "libre comme l'air", s'est efforcée d'inventer une relation libre, authentique et égalitaire avec Sartre. Elle met en lumière l'importance du Deuxième Sexe, qui "me paraît plus nécessaire que jamais, non seulement pour retrouver un modèle de combativité et d'indépendance d'esprit, mais parce qu'à ce jour je ne connais pas une philosophie plus libératrice pour les femmes que celle qui préside à cet ouvrage. Il est simple et tient en quelques mots : méfiez-vous de l'argument naturaliste." Marguerite Yourcenar, lectrice et juge de son ouvre. Attentive à l'extrême, par Lucette Finas Ce sous-titre, "attentive à l'extrême", nous le construisons de deux façons. D'une part il signifie : "extrêmement attentive", comme Yourcenar l'est à tout et en tout ; d'autre part : "attentive à ce qui est extrême, tendue vers ce qui repousse nos limites". Qualité d'une exigence, qualité d'une décision. Yourcenar en effet décide, tranche calmement. Ce geste va bien au-delà du trait de caractère : nous nous apercevrons qu'il conduit à une esthétique." Nathalie Sarraute ou l'obscur commencement, par Jacques Lassalle Revenant sur un texte qu'il avait écrit à propos du Silence et de Elle est là en 1993 lorsque le Théâtre du Vieux-Colombier devenait la deuxième salle de la Comédie-Française, le metteur en scène Jacques Lassalle propose ici une réflexion très personnelle sur l'ouvre de Nathalie Sarraute, mêlée de "digressions intercalaires" qui empruntent à ses souvenirs de répétitions et à ses conversations avec l'auteur.

Simone De Beauvoir Ou Les Chemins De La Liberte. Marguerite Yourcenar, Lectrice Et Juge De Son Oeuvre, Attentive A L'Extreme. Nathalie Sarraute Ou L'Obscur Commencement

Ici moins qu'ailleurs est le troisième volet de la trilogie que l'auteur consacre à ses dernières décennies de théâtre. Pauses (1981-1990) évoquait son départ du Studio-Théâtre de Vitry et ses années de direction du Théâtre national de Strasbourg. L'Amour d'Alceste (1991-2000) revenait sur son mandat d'administrateur général de la Comédie-Française et, à sa suite, sur la création de la Compagnie Pour Mémoire. Dans Ici moins qu'ailleurs (2001-2010) il porte un regard, encore forcément subjectif et transversal, sur le devenir du théâtre français et sur la société où désormais il s'inscrit. C'est l'Ici. Il tente aussi de donner sens à la part croissante de ses séjours et réalisations à l'étranger et à la découverte passionnée de ces autres scènes. C'est l'Ailleurs.

Ici moins qu'ailleurs

Ces «conversations», au nombre de sept, ont été tenues en 1993 au cours des répétitions et des premières représentations du Dom Juan de Molière mis en scène par Jacques Lassalle au festival d'Avignon et à la Comédie-Française. À partir des événements les plus concrets du travail de répétition, ses questions, ses errements, ses inquiétudes et ses bonheurs, les deux interlocuteurs, laissant sa part au plaisir de la digression, s'interrogent à la fois sur le chef-d'oeuvre de Molière et les secrets de la fabrique du théâtre. Ainsi se dessinent les linéaments d'un art poétique appliqué au théâtre, art poétique qui se rapproche également d'un art de vivre, pour autant que le théâtre soit un art d'être ensemble et de parler.

Conversations sur dom juan

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Le moulin à huile et le moulin à blé

Au coeur de cette pièce, il y a Lola, cousine lointaine et argentine de la Lolita de Vladimir Nabokov, jeune femme prise entre dépendance et révolte, entre tango et néant. Et il y a une grande ville, Buenos Aires, ballottée entre farce et tragédie, à l'image de son héroïne, au gré de son histoire. Gratien, un jeune cadre français en vadrouille dans les rues pauvres de Buenos Aires, croise le
chemin de la très belle Lola. Subjugué, il la prend en photo. Mais, sous la menace de Rosko, le père roublard et protecteur de la belle, il doit payer cher les droits de ces clichés. Qu'importe, Gratien s'entête ; il croit en la pureté et en l'innocence de la jeune fille. Dès lors, il n'en démord plus : il doit l'arracher à sa famille et à la pègre qui fait la loi dans ce quartier de la capitale argentine. Petit à petit, les obstacles s'accumulent autour de Lola, véritable diamant des basfonds de Buenos Aires. Tous sont amoureux d'elle, jusqu'à Don Gastone, le chef de la pègre, et à son père, qui retrouve en elle sa défunte femme. De plus, elle ne peut partir sans abandonner son frère, Jason, travesti et prostitué, qui a besoin d'elle. La belle repousse les avances de Gratien, elle ne veut rien entendre ; malgré tout il persévère. Ruiné, battu et laissé pour mort par la famille de Lola, il parvient à ses fins en déclenchant chez la jeune fille la prise de conscience qu'il attendait tant. Lola est enfin libre.
PERSONNAGES : 1 femme, 4 hommes et plusieurs figurants.

Madone des poubelles (la) - tragedie bouffe

Les textes réunis dans L'amour d'Alceste concernent la décennie 1989-2000 (de la Comédie-Française à l'indépendance), comme ceux, réunis dans Pauses, concernaient la décennie 1980-1990 (du Studio-Théâtre de Vitry au Théâtre National de Strasbourg). Ils trouvent leur place dans l'une ou l'autre des cinq séquences thématiques - l'ombre portée du cinéma ; la tentation du roman ; l'acteur réfractaire ; une pédagogie impliquée ; l'artiste et le politique - qui rythment le livre comme elles ont rythmé le parcours de l'auteur. Etroitement liés aux ouvres, aux personnes, aux événements, aux pratiques qui les ont inspirés, ces textes, dans la diversité de leur facture et de leur occasion, apparaissent d'abord comme autonomes et circonstanciels. Ils sont, par nature, spontanément réactifs. Mais, regroupés, mis en perspective les uns par les autres, ils contribuent à faire de L'amour d'Alceste - celui qu'on porte au personnage, celui aussi, trop exigeant sans doute, que le personnage porte à ses contemporains - une contribution, modulée par le temps, à l'avènement d'un théâtre qui serait à la fois celui du soupçon et de la résistance, mais tout autant, celui d'une ouverture passionnée à de nouvelles perspectives, à de nouveaux enjeux.

L'Amour D'Alceste

Ici moins qu'ailleurs est le troisième volet de la trilogie que l'auteur consacre à ses dernières décennies de théâtre. Pauses(1981-1990) évoquait son départ du Studio-Théâtre de Vitry et ses années de direction du Théâtre national de Strasbourg. L'Amour d'Alceste (1991-2000) revenait sur son mandat d'administrateur général de la Comédie-Française et, à sa suite, sur la création de la Compagnie Pour Mémoire. Dans Ici moins qu'ailleurs (2001-2010) il porte un regard, encore forcément subjectif et transversal, sur le devenir du théâtre français et sur la société où désormais il s'inscrit. C'est l'Ici. Il tente aussi de donner sens à la part croissante de ses séjours et réalisations à l'étranger et à la découverte passionnée de ces autres scènes. C'est l'Ailleurs.

La répétition pour moi est le temps de l'esquisse, du brouillon, de ce qui advient. La répétition, c'est le temps de la forme, et de la forme menacée, parce que l'art du théâtre c'est fondamentalement l'art du refaire. Le refaire, voilà la grande question du théâtre.

Le théâtre, oui quand même

Jacques Lassalle, né le 6 juillet 1936 à Clermont-Ferrand et mort le 2 janvier 2018 à Chambourcy,, est un dramaturge, metteur en scène, acteur et écrivain français.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Lassalle

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