Wolfgang Stoerchle est une figure artistique particulièrement marquante du début des années 1970 qui a laissé une empreinte certaine mais discrète sur une génération d'artistes californiens, notamment grâce à la production de vidéos et de performances impliquant son corps comme matière première. L'histoire de sa vie, aussi brève que mouvementée, est chargée de rumeurs, et sa mort brutale en 1976 a probablement accentué davantage le mythe qui l'entoure. L'ensemble de son oeuvre a été réalisé en onze ans, entre 1965 et 1976. Quarante-cinq ans après sa mort, son nom est toujours murmuré dans le monde de l'art de la côte ouest américain, dans l'attente d'une plus large reconnaissance.Wolfgang Stoerchle : Success in Failure est la première monographie sur le travail de l'artiste, écrite par Alice Dusapin qui a consacré des recherches approfondies sur sa vie et son oeuvre et organisé plusieurs expositions internationales depuis 2017 (Ampersand, Lisbonne : Galerie Overduin & Co, Los Angeles : Galerie Air de Paris ; Macro, Rome).L'ouvrage comprend une série d'entretiens inédits avec Daniel Lentz, Paul McCarthy, Matt Mullican, David Salle, Helene Winer, un texte de James Welling, et documente l'intégralité des vidéos, performances, sculptures, peintures et installations sonores de Stoerchle connus à ce jour.

Wolfgang Stoerchle : success in failure

Julia Mamaea était une noble romaine cultivée (180-235 de notre ère) et mère de l'empereur Sévère Alexandre. Lors d'une visite dans un musée de New York, James Welling a découvert un buste partiellement détruit de Julia Mamaea qui se démarquait des personnages environnants de par sa représentation naturaliste du sujet. Welling a fait une photographie numérique de la sculpture à partir de laquelle il a ensuite créé une série de photographies faites à la main. Fabriquées avec des colorants à l'aniline et de la gélatine de différentes sortes, les images qui en résultent transforment l'extraordinaire naturalisme de la sculpture, donnant lieu à une expression quelque peu modifiée et parfois radicalement différente sur le visage de Julia. Entre représentation et abstraction, l'oeuvre utilise et sape à la fois la capacité de mimésis de la photographie. Des essais de Carol Squiers, écrivaine et conservatrice à l'International Center of Photography de New York, et d'Emily Apter, professeure de littérature comparée à l'Université de New York, l'accompagnent.

Julia Mamamea

... J'ai commencé à montrer la bordure noire du négatif dans le cadre de l'image, quelque chose que je n'avais jamais fait auparavant. J'ai commencé à réaliser que le bord du négatif représente l'ombre de la caméra, l'opacité de la matière. Il projette une ombre sur le négatif, donc c'est aussi un photogramme.

Même une photographie laide et abject porte l'enregistrement de sa fabrication ... Mon objectif [est] de créer des objets denses, fonctionne dans lequel de nombreuses lignes de pensée convergent.

Une photographie enregistre à la fois la chose qui se trouve devant l'appareil photo et les conditions de sa réalisation... Une photographie est également un document sur l'état d'esprit du photographe. Et si l'on devait étendre l'idée de la photographie mise en place au-delà de la simple mise en place physique de l'image, je dirais que le photographe veut que l'image naisse.

Ce n'est pas que je ne me soucie pas du contenu, mais le contenu n'est pas la seule façon dont une photographie a un sens.

[Photographie] souligne le photographe. C'est le barthésien que cela a été. Eh bien, cela a également été le cas pour le photographe. Le photographe est l'espace réservé caché dans l'équation barthésienne.

Il y a un récit derrière chaque image. J'imagine souvent pouvoir voir le photographe debout derrière la caméra, ou peut-être s'accroupir ou courir avec.

Ses oeuvres

Ses derniers livres