Cette nouvelle édition augmentée des écrits de Jeff Wall présente des essais, des conférences et des entretiens, ainsi que deux longs dialogues avec Jean-François Chevrier.

Jeff Wall revient sur sa formation et l'évolution de son travail et analyse celui d'autres artistes, comme Dan Graham, Stephan Balkenhol, Roy Arden ou On Kawara.

Ces textes plongeront le lecteur dans une réflexion qui porte sur la photographie et son histoire ainsi que sur les questions essentielles de la tradition critique et de l'écriture sur l'art. Ils lui permettront de comprendre comment un artiste-photographe peut être peintre et narrateur.

Jeff Wall

Le Canadien Jeff Wall, né en 1946, est l'un des acteurs majeurs de la scène artistique contemporaine internationale. Il a choisi la photographie comme outil de représentation de la vie moderne dès les années 1970. Généralement tirées en très grand format, ses oeuvres sont comparables à de grandes toiles. Elles sont souvent montées sur des caissons lumineux (semblables à ceux utilisés pour les panneaux publicitaires) ou présentée sous la forme de tirages couleur et noir et blanc. Soigneusement composées, "jouées" pour la plupart par des acteurs choisis pour leur ressemblance avec une scène vécue, ses images sont toujours à la lisière, "presque documentaires" selon l'expression développée par le photographe. Sa distance avec le réel est constante, maîtrisée, bien qu'il reconnaisse l'apparition de surprises pendant la mise en place. L'ouvrage et l'exposition présenteront pour la première fois en France un ensemble d'oeuvres conçues dès l'origine en petits formats et choisies par l'artiste. On y observe encore mieux l'acuité et la précision du geste de Jeff Wall, féru d'histoire de l'art et grand connaisseur de la peinture. Une introduction du critique et historien d'art français Jean-François Chevrier et un entretien avec l'artiste viendront compléter ce travail photographique.

Smaller Pictures

Stephan Balkenhol

Je suppose que vous pourriez dire que je suis comme un réalisateur mais mes films n'ont qu'un seul cadre.

Un paradoxe que j'ai trouvé est que plus vous utilisez des ordinateurs dans la création d'images, plus l'image est faite à la main. Curieusement, alors, la technologie numérique mène, dans mon travail au moins, vers une plus grande dépendance à la main-d'œuvre parce que l'assemblage et le montage des différentes parties de l'image se font très soigneusement à la main.

Si vous êtes capable de faire de bonnes photos, il est immoral de ne pas le faire, pour une raison ou une excuse que vous pourriez donner.

Le spontané est la plus belle chose qui puisse apparaître sur une image, mais rien dans l'art ne semble moins spontanément que cela.

Parce que le trafic d'images est devenu si lourd et si continu, il semble maintenant que ces millions d'images ont vu le jour, sans l'agence d'une personne.

C'est un piège d'avoir une définition de la photographie.

Une image est quelque chose qui rend invisible son avant et son après.

Ses oeuvres

Ses derniers livres