John Anthony Baldessari, né le 17 juin 1931 à National City (Californie) et mort le 2 janvier 2020 à Venice (Los Angeles, Californie), est un artiste conceptuel américain, représentant du courant post-moderniste qui recourt notamment à la photographie.

Je pense que le terme «art conceptuel» est un terme utile pour les écrivains, un panier pour mettre les gens, comme le pop art ou l'impressionnisme ou autre chose.

Je n'ai pas vu de peintres faire des peintures de verrerie et d'étagères en verre ou de dunes de sable et des clôtures de neige en recul. Pourquoi cela intéresse-t-il les photographes et non les artistes?

Je ne peux pas imaginer une vie sans penser, faire de l'art. Je n'ai pas besoin d'être un voyageur du monde ou un aventurier. Je suis très heureux de faire ce que je fais. Je pense que je sais en quelque sorte que je devrais avoir une vision plus large de l'art, mais je ne peux pas penser à ce que ce serait.

L'idée était de prendre des beaux-arts et de le mettre à l'emplacement des scripts du film. Le script lui-même est un collage - certaines des lignes proviennent de films réels et j'en ai écrit d'autres pour que le texte fonctionne avec l'image trouvée. De cette façon, les détails des peintures des vieux mortels (de la collection du musée Städel de Francfort, où cette œuvre sera exposée par rapport aux peintures historiques) deviennent des illustrations des scripts du film. J'ai trouvé ce mélange de haut art et d'amusage hollywoodien.

Quand je suis allé à l'école d'art, je m'amusais. J'ai réalisé que c'était la dernière chance que j'avais, puis je devrais trouver un emploi.

C'est le désir humain d'être compris. Et nous pensons toujours que nous ne sommes pas compris.

L'une des pires choses qui se trouvait à la photographie est probablement que les caméras ont des viseurs.

Trouvez le type d'art le plus déroutant auquel vous puissiez penser, puis sortez et essayez de l'approximer avec votre appareil photo. Prenez une photo qui y correspond. (Affectation aux étudiants.)

Idéalement, je voudrais que le travail soit un hybride entre la peinture et la photographie.

J'enseignais en direct dans un collège communautaire et les étudiants ont commencé à zoner sur le visage et à passer quelques heures à ce sujet, puis à mettre le reste du corps sur le visage uniquement au cours de la dernière heure. Cela n'a pas fonctionné pour leur dire: "Eh bien, vous ne pensez vraiment pas au corps comme une totalité." Donc, en désespoir de cause, je mettrais un drapé sur la tête du modèle afin qu'ils ne puissent pas le voir. Ils ont dû dessiner le corps, puis à la fin de la session pendant une heure, je retirerais le drap juste pour essayer d'inverser leur procédure.

Ce que j'essaie de faire, c'est de revigorer les stratégies et les clichés que je trouve dans les films hollywoodiens. À un certain moment, j'ai eu ces énormes dossiers, chacun classé selon le sujet ou le genre: des personnes avec des armes à feu, des gens qui s'embrassent, des Indiens et des Cowboys qui tombent des chevaux, se faisant tirer dessus, se faisant tirer avec des flèches - presque tous les dispositifs de complot. Ensuite, j'ai recadré les images recyclées bon marché pour donner un nouveau sens des images épuisées, ou du moins autre chose que leur signification d'origine. Je remonte essentiellement les atomes pour leur donner un sens plus au Courant.

Je suppose que je m'ennuie facilement et je remercie Dieu. Je ne veux pas que ma vie ne bat que la même clé, bien que certains artistes le fassent très efficacement. Je n'essaye de dénigrer personne.

Si vous êtes intelligent, vous abandonnez les choses qui ne fonctionnaient pas si bien et que vous élargissez sur les choses qui semblent réussir.

L'idée des clowns de vaudeville et des plaisanteries de la cour est toujours de montrer le défaut, de souligner ce qui ne fonctionne pas et pourquoi il n'est pas cohérent.

Beaucoup d'idées ne se traduisent pas très bien dans l'art. Dire "Oh mon Dieu, l'herbe est verte...". Vous allez vous retrouver avec une grande peinture verte.

J'étais toujours intéressé par la langue. J'ai pensé, pourquoi pas? Si une peinture, par la définition normale du terme, est la peinture sur toile, pourquoi ne peut-elle pas être peinte de mots sur toile?

Regardez le sujet comme si vous ne l'avez jamais vu auparavant. Examinez-le de tous les côtés. Dessinez son contour avec vos yeux ou dans les airs avec vos mains et saturez-vous.

Les photos devraient suggérer un (s) mot (s) et vice versa. Ils devraient être égaux et interchangeables.

UNE SURFACE À DEUX DIMENSIONS SANS AUCUNE ARTICULATION EST UNE EXPÉRIENCE MORTELLE

Je pense que l'art, si c'est significatif du tout, est une conversation avec d'autres artistes. Vous dites quelque chose, ils disent quelque chose, vous vous déplacez d'avant en arrière.

Ce mot «drôle» me met toujours mal à l'aise. Parce que si j'essayais d'être drôle, je serais quelque chose comme Bill Wegman - il essaie vraiment d'être drôle. Je n'essaye pas d'être drôle. C'est juste que je pense que le monde est un peu absurde et décalé, et que je fais des rapports.

Je veux produire des images qui surprennent une en souvenir.

J'étais fatigué d'entendre la plainte, "Mon enfant pouvait faire ça" et "nous ne comprenons pas. Qu'est-ce que l'art moderne? Blah, bla, bla." Et je me demandais ce qui se passerait vraiment si vous donniez les gens ce qu'ils voulaient, quelque chose qu'ils regardent toujours.

https://fr.wikipedia.org/wiki/John_Baldessari

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