Depuis 2015, John Divola réalise des projets photographiques dans un complexe résidentiel abandonné de l'armée de l'air à Victorville, en Californie. En intervenant dans les intérieurs désaffectés des bâtiments avec de la peinture en aérosol puis en photographiant les scènes modifiées, Divola crée une oeuvre qui se situe à un moment fascinant de la photographie, de la sculpture et de l'installation. Les images dans Terminus, regardez les couloirs abandonnés vers des formes sombres que Divola a peintes à leurs extrémités. A travers des couches de peinture, de poussière et de plâtre, ils exercent une attraction indéniable sur le spectateur, suggérant à la fois les forces déterministes du destin et la possibilité d'une rupture et de l'évasion. Poursuivant l'expérimentation conceptuelle qui a défini l'oeuvre de Divola, Terminus capte une tension entre l'observation du spécifique et l'insistance de l'abstrait. Ce sont de vrais lieux, tournés à la lumière disponible du petit matin, mais modifiés par les obscurs hiéroglyphes de Divola, ils sont vivants avec des suggestions de symbolisme et de fiction. Les détails nets témoignent de l'abandon et de la disparition de scènes à moitié familières alors même qu'elles les transfigurent en arènes scéniques pour l'idéation. Dans les espaces de transition de ces passages, nous voyageons toujours et n'arrivons jamais, pris entre les courants de marée de l'histoire et de la spéculation. John Divola (né en 1949, Los Angeles) travaille principalement avec la photographie et l'imagerie numérique. Alors qu'il s'est approché d'une large éventail de sujets, il se déplace actuellement à travers le paysage à la recherche du bord oscillant entre l'abstrait et le spécifique. Divola a enseigné la photographie et l'art dans de nombreuses institutions, dont le California Institute of the Arts (1978-1988) et il est professeur d'art à l'Université de Californie à Riverside depuis 1988. Le travail de Divola a été présenté dans plus de 80 expositions personnelles et 200 expositions collectives à travers le monde, et il a reçu de nombreux prix et bourses. Les titres récemment publiés incluent The Green of This Notebook (Nazraeli Press, 2009), As Far As I Could Get (Prestel, 2013) et Vandalism (MACK, 2018).

Terminus

Vandalism

C'est bien d'être avec des gens qui voient [la photographie] comme une entreprise raisonnable lorsque tout le monde dans le quartier peut penser que c'est ridicule. (Sur l'avantage de l'enseignement de la photographie)

Je ne cherche pas les choses pour voir comment elles fonctionnent comme des métaphores ... Vous ne pouvez pas photographier le sublime. Vous ne pouvez que le trafic dans le spécifique et sa relation avec le symbolique.

Je ne m'inquiète vraiment pas trop de ce que je vois à travers le viseur, du moins pas à ce moment-là, surtout si j'utilise un flash parce que je ne sais pas ce que cela va faire. Je vois juste une vague potentialité. Cela fonctionne vraiment avec un ensemble d'attributs qui, espérons-le, interagiront de manière intéressante.

La photographie est souvent comparée à un acte de rachat - pour sélectionner parmi un nombre infini de choix dont il faut se souvenir.

Dans tout mon travail, il y a cette notion de mélancolique. Vous pouvez faire une photo sur le sublime, mais vous ne pouvez pas faire le sublime lui-même.

La photographie en tant qu'objet a une relation avec celle qu'elle représente quelque chose comme la relation que la peau de serpent a avec le serpent qui le perd.

Ses oeuvres

Ses derniers livres