John French Sloan, né à Lock Haven le 2 août 1871 et mort à Hanover (New Hampshire) le 8 septembre 1951, est un peintre, graveur et illustrateur américain.

Le dessin et la composition sont la même chose.

Puisque nous devons parler bien des morts, jetons-les pendant qu'ils sont en vie.

Des ensembles de lignes peuvent dire quelque chose sur la direction et la nature de la lumière. Ils sont utilisés par de grands peintres de fresques comme signe de l'ombre.

Le grand dessinateur noir et blanc, le sculpteur et l'homme aveugle savent que la forme et la couleur sont séparées. La forme elle-même est ce que l'aveugle sait ... La couleur est la peau de surface qui correspond à la forme.

Un morceau de draperie est comme une cravate, une matière chaude à peindre et l'une des choses les plus faciles à faire pour un peintre. Ne vous fiez pas à la couleur. Allez après la forme et le caractère. Taillez les formes avec des tons colorés.

Un bon dessin a une immense vitalité parce qu'il est explicatif. Dans un bon dessin, même ses défauts sont devenus des vertus.

Jouez à vos couleurs par les yeux est pire que de jouer du piano à l'oreille.

Assimilez tout ce que vous pouvez dans la tradition, puis dites les choses à votre manière.

La plupart des étudiants en art sont généreux jusqu'à ce qu'il se réalise sur leur couleur sur la palette ... de nombreuses images ne sont pas devenues des œuvres d'art simplement parce que l'artiste a essayé de sauver la valeur de la couleur d'un nickel.

Chaque bonne image laisse le peintre désireux de recommencer, insatisfait, inspiré par la mine riche dans laquelle il travaille, espérant plus d'énergie, plus de vitalité, plus de temps - condamné à peindre pour la vie.

Dans le travail de Seurat, vous pouvez voir les points de couleurs neutres portant la forme, puis les points d'une couleur plus intense qui font la texture de la couleur. C'est un principe totalement différent que des impressionnistes qui ont utilisé la couleur cassée pour imiter l'effet visuel.

La peinture est des dessins, avec les moyens de couleur supplémentaires.

Vous pouvez être un géant parmi les artistes sans jamais atteindre aucune grande compétence. L'établissement est une chose dangereuse. Lorsqu'il y a trop de facilité technique, le cerveau cesse de critiquer. Ne laissez pas la main tomber dans une manière intelligente de endormir l'esprit.

La peinture est des dessins, avec les moyens de couleur supplémentaires. La peinture sans dessin n'est que la «coloration», l'excitation des couleurs. Penser à la couleur pour l'amour de la couleur, c'est comme penser au son pour le son du son. La couleur est comme la musique. La palette est un instrument qui peut être orchestré pour construire une forme.

La nature est ce que vous voyez et ce que vous en pensez.

Dessinez des endroits que vous avez vus de la mémoire. J'avais l'habitude de peindre des choses que j'avais aperçues à travers les fenêtres en roulant dans le train surélevé.

Beaucoup de grandes œuvres d'art ne se forment que, la sculpture de la chose. La couleur utilisée pour signifier la réalisation par des hommes comme Titian et Rembrandt, donne une plus grande vie et une plus grande expérience tactile au travail.

L'art est la réponse du vivant à la vie. C'est donc le record laissé par la civilisation.

L'accent mis sur le travail individuel original au cours des dernières années a beaucoup fait pour produire une récolte de faux excentriques et a emporté l'art loin du flux de tradition. La tradition est notre héritage des connaissances et de l'expérience. Nous ne pouvons pas nous entendre sans cela.

Étudiez les grands dessins de pinceau des Chinois et des Japonais ... Lorsque nous essayons d'imiter leurs conventions pour la perspective, la forme et la texture, nous perdons le contenu, car ces artistes faisaient partie d'une tradition ancienne. Notre tradition change rapidement, nos écoles de pensée se concrétisent rapidement et se décomposent à nouveau. Nous voyons différemment.

N'ayez pas peur d'emprunter. Les grands hommes, les plus originaux, ont emprunté à tout le monde.

La couleur est comme la musique. La palette est un instrument qui peut être orchestré pour construire une forme.

Le but du sujet est de voiler la technique. Le grand artiste utilise le manteau de la ressemblance pour cacher les moyens.

L'originalité est une qualité qui ne peut pas être imitée. La technique de la langue, en revanche, est quelque chose qui appartient à tous ceux qui peuvent le comprendre.

L'art est le résultat d'une impulsion créative dérivée d'une conscience de la vie.

L'artiste ne voit pas les deux yeux. Il y a toujours «l'œil» et l'autre œil ... il ajoute de la vie et de la plasticité au dessin si l'œil dans la lumière est plus sombre que celui de l'ombre. Cela donne la vividité de la tête.

https://fr.wikipedia.org/wiki/John_French_Sloan

Ses oeuvres