Jon Landau (1947-), critique musical, manager et producteur de disques américain, connu pour sa collaboration avec Bruce Springsteen ;
Jon Landau (1960-), producteur de films américain.

James Taylor est le genre de personne que j'ai toujours pensé que le mot «folksinger» mentionné. Il écrit et chante des chansons qui reflètent sa propre vie, et y jouent dans son propre style. Toutes ses performances sont marquées par une simplicité éloquente.

Let's Get It On" est un single classique de la Motown, que l'on peut répéter à l'infini et qui est toujours agréable.

J'ai vu Rock n 'Roll Future et son nom est Bruce Springsteen.

Depuis sa `` tapisserie '', Carole King a à la fois simplifié et excessive et a exprimé le style de cet album magistral jusqu'à ce que sa musique soit devenue quelque chose de plus ouvertement mais moins efficace.

Les visages ne jouent pas, comme certains l'ont récemment présumé, mal. Ils sont plus que compétents, surtout pour créer un groove de style Rolling Stones au milieu des années 60, comme le prouve leur excellente version de «Memphis».

Barry White semblait tellement rempli d'auto-parodie au début qu'il était facile de le renvoyer. Mais il devient de plus en plus évident à chaque sortie supplémentaire qu'il est un homme très talentueux.

Il est désormais sans aucun doute qu'Elton John est un artiste compétent et chic. Peu de gens qui ont atteint sa popularité ont réussi à maintenir ses normes de performance et de professionnalisme.

Les Beatles n'ont jamais l'air intimidés par leurs idoles. Ils n'ont jamais interprété Old Rock; Ils l'ont simplement joué aussi et aussi joyeusement qu'ils savaient comment. Sur 'Rock' n 'Roll', John Lennon ne fait que interpréter Old Rock.

Sing It Again Rod' touche toutes les bases du solo depuis le départ de Stewart du Jeff Beck Band, où il s'est fait les dents sur le public américain pour 75 dollars par semaine plus les frais, et ignore judicieusement son travail généralement inférieur avec les Faces.

Band on the Run" est une déclaration personnelle soigneusement composée et élaborée qui empêchera quiconque de classer à nouveau Paul McCartney comme un simple styliste.

Dance to the Music", c'est tout simplement Sly Stone qui, dès le début, a fait preuve de sa folie naturelle. L'homme était un original et son premier succès AM n'était rien s'il n'était pas l'exemple par excellence de la machine musicale de Sly Stone.

Les Beatles ont fait leur meilleur travail de couverture sur `` Long Tall Sally '' de Little Richard, influencé par Richard, comme «Dizzy Miss Lizzie» de Larry Williams.

Les pierres étaient toujours exemplaires de l'une des meilleures qualités de roche: l'étanchéité. Ils ont toujours été économiques, l'opposé des ornementaux. Ayant une idée très claire de ce qu'ils voulaient dire qu'ils pouvaient aller dans un studio et faire tout sur une coupe de trois minutes.

J'ai vu mon rock'n'roll devant un flash sous mes yeux. Et j'ai vu autre chose: j'ai vu Rock and Roll Future et son nom est Bruce Springsteen. Et un soir où je devais me sentir jeune, il m'a fait sentir que j'entendais de la musique pour la toute première fois.

L'OMS, le groupe le plus conscient de l'Angleterre, a publié «Quadrophénia», qui à son tour gèle dans le temps notre image de la sensibilité du mod des années 60.

Lorsque les Beatles ont coupé le vieux rock n 'roll, ils enregistraient encore de la musique dans leur répertoire jouant, et en plus, ils n'ont jamais pensé à la musique comme vieille.

La production des Beatles est souvent si «parfaite» qu'elle semble informatisée. 'Sgt. Pepper 'sonne vraiment comme il a fallu quatre mois à faire.

Les Rolling Stones changent constamment, mais sous les changements, ils restent les plus formels des groupes de rock. Leurs versions successives ont été des extensions continues de leur approche, et non des redéfinitions radicales, comme cela a été si souvent le cas avec les Beatles.

La chanson titre de «Young Americans» de David Bowie est l'une de ses poignées de classiques, un mélange bizarre de commentaires sociaux, de style lyrique run-on, de pop anglaise et d'âme américaine.

Soul était la musique faite par et pour les Noirs. Pendant la plupart des années 60, il a été complètement divorcé de la musique populaire blanche, mais à la fin de la décennie, plusieurs artistes avec leurs racines fermement dans les traditions soul et R&B avaient traversé.

Le deuxième album de Carole King, "Tapestry", a rempli la promesse de son premier et a confirmé le fait qu'elle est l'une des figures les plus créatives de toute la musique pop. C'est un album d'une intimité personnelle et d'un accomplissement musical exceptionnels et une œuvre imprégnée d'un sens artistique. Il est également facile à écouter et facile à apprécier.

Elton John peut être un maître du tour de passe-passe. Les arrangements donnent l'impression qu'il y a des mélodies substantielles sous les pistes - mais presque rien ne nécessite des écoutes répétées. De même, il sonne toujours comme s'il chante une tempête, mais sa voix brille sur le matériau, réduisant la plupart des choses à une similitude sans intérêt.

Une partie de moi pense que le record terminé est la mesure finale de l'accomplissement d'un musicien pop, tout comme le film terminé est la dernière mesure des réalisations d'un artiste cinématographique.

En fin de compte, le signe du talent artistique d'Aretha Franklin est qu'elle laisse toujours sa marque - d'abord, sur la musique, puis sur nous.

Call Me' n'est pas un album exceptionnel d'Al Green, mais il est aussi solide qu'un rocher en son centre.

Souvent, l'équipement peut aussi facilement fonctionner comme une couverture de sécurité pour les musiciens non disposés ou incapables de risquer quoi que ce soit de personnel en studio. Que l'on prenne le sentiment sur un dossier est un sujet subjectif. Comment peux-tu être sûr? La machine peut tenir la promesse d'au moins la perfection mécanique.

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