Requiem For a Manual Typewriter

Artiste infatigable, proche d'Andy Warhol (il l'a notamment assisté sur le tournage d'Empire), Jonas Mekas fut aussi l'un des plus grands critiques cinématographiques américains. De 1959 à 1971, il officie dans plusieurs revues new-yorkaises et y déploie une écriture hautement poétique et amoureuse, dont la seule valeur littéraire justifierait amplement cette édition. Farouchement libertaire, il appelle à la libération du cinéma, déclame sa passion pour " l'art qui n'a d'autre but que sa propre beauté : il est tout simplement comme les arbres sont. " Il contribue amplement, par ses commentaires, à donner au cinéma expérimental, qu'il préfère appeler d'avant-garde, ses lettres de noblesse. Son oeuvre critique est adulée par Jim Jarmusch, ou John Waters, et le titre même du Ciné-Journal de Serge Daney semble lui rendre hommage. Unanimement salué à travers le monde, , Jonas Mekas est l'une des dernières légendes vivantes de l'art contemporain.

Movie Journal

I had nowhere to go

Jonas Mekas scrapbook of a diarist

365 day project - May 16 - June 20

À Pétrarque est un projet artistique pluriel et inédit de Jonas Mekas. Geste double, il inclut une pièce sonore sur CD, composée dans le cadre de l'Atelier de Création Radiophonique de France Culture, conçue comme un journal intime rétrospectif à partir de ses archives personnelles, et prolongée par des dessins, photos et textes dans l'espace du livre. À travers cette pièce dédiée à Pétrarque, le cinéaste expérimental new-yorkais nous convie à une traversée autobiographique au long cours à regarder autant qu'à écouter - à l'instar du "journal filmé" dont il est l'inventeur.

A Pétrarque - Qui traversa les collines de Provence à pied

" oui, il y eut la vie avant le cinéma " m'écrivit un jour jonas mekas.
 et quelle vie ! que d'errances accumulées entre le moment oú, sous la menace d'une arrestation par les nazis, il doit quitter la lituanie avec son frère adolfas et celui oú, après dix ans d'exil, il s'habitue à l'idée de n'y plus revenir.  départ pour vienne et détournement sur un camp de travail forcé près de hambourg.  fuite manquée vers le danemark et folle traversée de l'allemagne dévastée par la guerre.
 divers camps encore de personnes déplacées, à flensburg, wiesbaden ou mattenberg, avant de pouvoir s'embarquer à destination de new york.  il connaît alors la solitude des quartiers pauvres de brooklyn, cherche du travail jusqu'en usine, mais découvre aussi l'amitié de la communauté immigrée, fait ses premiers pas de cinéma, lance la revue film culture.  cette odyssée oú la personne déplacée incarne à son corps défendant la figure tragiquement moderne d'ulysse, mekas la raconte simplement, à mots comptés et bouleversants, dans je n'avais nulle part oú aller, le journal écrit qu'il a tenu de juillet 1944 à août 1955.
 on y découvre un cinéaste d'abord écrivain, mais dont l'écriture pointilliste et épiphanique n'a déjà pas son pareil pour rendre cinématographiquement, comme à travers l'enregistrement faussement brut d'une caméra imaginaire, la vision fugitive du suicide d'un jeune déplacé, les longues conversations passées à refaire le monde, ou les nuits étrangement inquiétantes de manhattan.  pour mekas, comme pour tant d'autres déracinés du vingtième siècle, l'histoire est un cauchemar dont il a fallu s'éveiller en dénouant les liens mêmes du temps.
 quand ce nouvel ulysse s'approche enfin d'ithaque, les souvenirs le submergent, l'enfance remonte en lui, et une pluie scintillante d'infimes fragments de paradis retombe doucement sur terre.

Je n'avais nulle part où aller

Déclarations de Paris ; statements from Paris

Jonas Mekas, né le 24 décembre 1922 dans le village de Semeniškiai, près de Biržai (Lituanie) et mort le 23 janvier 2019 à Brooklyn, New York (États-Unis), est un écrivain et réalisateur de nationalité lituanienne et américaine. Figure du cinéma underground, il est aussi critique et enseignant de cinéma. Il a popularisé le journal filmé,.

Je travaille sous une forme de cinéma qui peut être décrite et a été décrite comme une forme diarité de cinéma. En d'autres termes, avec du matériel de ma propre vie. Je passe dans la vie avec mon appareil photo, et parfois je filme. Je ne pense jamais aux scripts, je ne pense jamais aux films, à la réalisation de films.

Je n'ai jamais pu, vraiment, à savoir où commence ma vie et où elle se termine. Je n'ai jamais, jamais pu comprendre, ce dont il s'agit, ce que tout cela signifie.

La plupart de mes vidéos se composent de fragments, une ou deux minutes. Ce sont des haïkus ou des croquis. J'ai des milliers.

J'ai raté mon adolescence. Je n'ai jamais été adolescent.

Il n'y a pas d'autre moyen de briser les conventions cinématographiques gelées que par un dérangement complet des sens cinématographiques officiels.

Je suis très actif sur Internet. En 2007, j'ai réalisé un film tous les jours et je l'ai publié sur mon site Web. C'était un projet de 365 jours, vraiment épuisant, mais je mets encore beaucoup de choses - de la vie, des amis, de ma propre vie.

Oui, j'ai obtenu ma première caméra Bolex quelques semaines après avoir été abandonnée à New York par l'Organisation des Nations Unies pour les réfugiés. C'était le 29 octobre 1949. Avec mon frère Adolfas, nous voulions faire un film sur les personnes déplacées, comment on se sent déraciné par sa maison.

Mes films sont la célébration de la réalité, de la vie, de mes amis, de la vie quotidienne réelle qui passe et est parti demain. Nous n'y faisons pas attention lorsque cela se produit.

Dans une prairie pleine de fleurs, vous ne pouvez pas traverser et respirer ces odeurs et voir toutes ces couleurs et rester en colère. Nous devons soutenir la beauté, la poésie, la vie.

Je suis cinéaste, mais mes procédures de travail sont différentes. Toute ma structuration de base est réalisée pendant le tournage. Vous savez, combien de temps je garde la photo, l'exposition ou la vitesse - plus lente ou plus rapide, etc. C'est structurant. Et puis il y a une deuxième étape de structuration qui vient plus tard lorsque je commence à assembler ces pièces.

Une fois que vous avez modifié la technologie - d'une caméra de cinéma en une caméra vidéo ou d'une caméra de 8 mm à 16 mm - vous changez complètement le contenu. Avec 8 mm, une feuille sur un arbre sera composée peut-être de quatre grains. C'est donc très impressionniste, presque comme Seurat. Si vous passez à 16 mm, la technologie vous donne des centaines de grains sur cette feuille.

Je ne suis pas tant à l'avenir que toujours dans le présent. L'avenir prend toujours soin de lui-même. Ce que je fais maintenant avec ma caméra vidéo, il ne peut enregistrer ce qui se passe maintenant. Je célèbre la réalité et l'essence du moment. Et c'est le plus grand défi que j'ai.

Certaines caméras sont plus lourdes et doivent être sur des trépieds. D'autres sont assez petits pour se cacher dans votre poche. Il y a des endroits où vous ne voulez pas avoir l'impression de déranger quoi que ce soit, donc je peux utiliser un appareil photo comme ça.

J'ai eu la chance de passer du temps, principalement pendant les étés, avec les familles et les enfants de Jackie Kennedy et sa sœur Lee Radziwill. Le cinéma était une partie intégrante, inséparable, en fait, un élément clé de notre amitié.

Tout comme par écrit, il y a des façons romanesques et piétonnes de raconter une histoire, d'écrire une carte postale avec votre petite caméra de poche et de la mettre sur des sites Web. Je pense que c'est là que le type d'imagerie et de contenu le plus excitant est enregistré et échangé aujourd'hui.

Il est important de savoir que ce que je fais n'est pas artistique. Je suis juste un cinéaste. Je vis comme je vis et je fais ce que je fais, qui enregistre des moments de ma vie à mesure que j'allais de l'avant. Et je le fais parce que je suis obligé de le faire. La nécessité, pas le talent artistique, est la vraie ligne que vous pouvez suivre dans ma vie et mon travail.

En tant que cinéaste et poète, j'estime qu'il est de mon devoir d'être un œil et une antenne sur ce qui se passe autour de moi. J'ai toujours ressenti une solidarité avec ceux qui sont désespérés, confus et maltraités et qui cherchent une issue.

Je vis, donc je fais des films. Je fais un film, donc je vis. Vie. Mouvement. Je fais des films à la maison, donc je vis. Je vis, donc je fais des films à la maison.

J'ai commencé à écrire de la poésie quand j'avais environ 10. Mauvaise poésie, mais vous commencez par une mauvaise poésie.

Plus je suis devenu profond dans la culture, plus je suis confus. J'avais donc besoin de quelque chose de plus réel. J'ai dit: "D'accord, à partir de maintenant, mon pays sera le cinéma."

Dans le cinéma narratif, une certaine terminologie a déjà été établie: «Film Noir», «Western», même «Spaghetti Western». Quand nous disons «film noir», nous savons de quoi nous parlons. Mais dans le cinéma non narratif, nous sommes un peu perdus. Donc, parfois, la seule façon de nous faire comprendre de quoi nous parlons est d'utiliser le terme «avant-garde».

Nous avons besoin de films moins parfaits mais plus gratuits.

En Lituanie, je suis connu comme poète, et ils ne se soucient pas de mon cinéma. En Europe, ils ne connaissent pas ma poésie; En Europe, je suis cinéaste. Mais ici, aux États-Unis, je ne suis qu'un franc-tireur!

En 1962, nous avons créé la coopérative des cinéastes parce que personne ne voulait distribuer nos films. Si nous avions Internet à cette époque, nous n'aurions pas eu besoin de coopérative.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Jonas_Mekas

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