Josef et Anni Albers ont effectué leur premier voyage au Mexique en 1935, attirés par un pays très différent des Etats-Unis, intéressés par les traces des anciennes civilisations précolombiennes, mayas et les aztèques, autant que par les témoignages de la vie quotidienne d'une population très pauvre mais pleine de vitalité. Vêtu de couleurs sombres et coiffé d'un grand chapeau noir, Josef Albers était un photographe non professionnel au regard d'architecte, comme en témoignent son grand sens de la composition et une recherche géométrique appliquée jusqu'aux découvertes archéologiques millénaires. Ce corpus de photographies, qui n'avait jamais fait l'objet d'une publication dédiée, jette une lumière nouvelle sur l'un des plus grands innovateurs de l'art et de la culture du XXe siècle. L'ouvrage comprend également une introduction de Brenda Danilowitz, conservatrice et directrice de la Fondation Josef et Anni Albers, ainsi qu'un essai de Luca Galofaro, architecte et commissaire d'exposition (CAMPO, Rome).

Messico 1935/1956

Cet ouvrage est le compte rendu d'une méthode d'étude expérimentale et d'enseignement de la couleur d'un des maîtres du Bauhaus (école d'architecture et d'arts appliqués, fondée en 1919 en Allemagne) et du Black Mountain College (université libre expérimentale, fondée en 1933 aux États-Unis), sur la manière dont les couleurs sont utilisées et perçues dans l'art, l'architecture, le textile, l'architecture intérieure et les supports graphiques. Josef Albers fait la démonstration qu'« avec la couleur, nous ne voyons pas ce que nous voyons, parce que la couleur -  le plus relatif des moyens d'expression artistique  - offre un nombre incalculable de visages ou d'apparences.  Les étudier dans leurs interactions respectives, dans leurs interdépendances, enrichira notre vision, du monde, et de nous-mêmes. » Traduction de l'américain par Claude Gilbert.

L'interaction des couleurs

Cette première traduction dans une langue tierce de Poèmes et Dessins comporte deux parties : le fac-similé intégral de la seconde et ultime édition réalisée par Josef Albers en 1961, dans lequel la traduction française s'agence selon une transposition graphique en correspondance avec les dessins ; puis un appendice rassemble un choix de poèmes épars, suivi d'un appareil critique éclairant le contexte de ce projet littéraire et artistique unique dans l'oeuvre d'Albers. Figure incontournable de la peinture abstraite, membre du Bauhaus exilé aux Etats-Unis, enseignant au Black Mountain College puis à Yale, Josef Albers (1888-1976) fut un praticien, professeur et théoricien majeur de l'interaction des couleurs et des formes, inspirateur des avant-gardes américaines et de l'art optique. Il autorisait pour la première fois avec Poèmes et Dessins la publication d'un recueil de ses poèmes, et avait choisi pour les accompagner des dessins issus de la série Constellations structurales, qui n'avaient encore jamais été présentés comme un ensemble. On retrouve dans les vers d'Albers la même économie de moyens, la même simplicité d'énonciation et l'expressivité profonde qui sont à l'oeuvre dans ses tableaux. Au fil des poèmes, Albers crée des combinaisons de formes parallèles et complémentaires d'une clarté et d'une précision trompeuses, qui finissent par dévoiler leurs multiples significations, chaque mot ayant la faculté de faire surgir son contraire, comme ses dessins ont la faculté magique de renverser indéfiniment leur profondeur en de multiples directions.

Poèmes et dessins

Ce livre cartonné à lire à voix haute fait découvrir les formes aux enfants à travers les peintures géométriques de l'artiste Josef Albers, à raison d'une oeuvre par page. Le carré revient plusieurs fois, tel un refrain. Les variations de couleurs, de quantités et de dimensions contribuent à enrichir la palette visuelle et des commentaires amusants rendent la lecture encore plus ludique. Grâce à ce second titre de la collection « Premiers pas avec les grands artistes », le jeune lecteur découvre les formes tout en se familiarisant avec l'art. Un chapitre « À propos de l'artiste », également à lire à voix haute, clôt l'ouvrage. - Second titre d'une collection de livres réalisée autour des plus grands artistes. Un livre pour tous les parents amateurs d'art.
Josef Albers, l'un des pionniers du modernisme au XXe siècle, est surtout connu pour sa série de peintures Hommages au carré. Josef Albers était un l'un des chefs de file du modernisme du XXe siècle, célèbre pour son ouvrage Interaction de la couleur et sa série de peintures Hommages au carré. Professeur, auteur, peintre et théoricien de la couleur, il fut le premier artiste vivant auquel le Metropolitan Museum of Art de New York consacra une exposition personnelle (en 1971). -Josef Albers est l'un des artistes les plus collectionnés au monde, avec des oeuvres exposées dans les plus grands musées du monde, tels le MoMA, le Guggenheim, le Tate Modern et le Centre Pompidou. - Ce titre a été créé en collaboration avec la Fondation Josef et Anni Albers.

Des carrés et d'autres formes

- Le testament chromatique d'un des maitres du Bauhaus et de Black Mountain College, hauts lieux de l'avant-garde historique du XXe siecle.Depuis plus de quarante ans (l'ouvrage paru en 1963 a ete traduit en francais qu'en 1974), Interaction of Colors a eu de tres nombreux lecteurs, dont il a indeniablement modifie la vie, partout dans le monde. Il a ameliore la maniere dont les couleurs sont utilisees et percues dans l'art, l'architecture, le textile, l'architecture interieure et les supports graphiques. Longtemps pourtant Albers, avec ses amis, a suscite la polemique, au Bauhaus, au Black Mountain College. Plus tard, en 1950, lorsqu'il commenca son Homages to the Square, on se moqua de lui. Vingt ans apres, quand il fut le premier artiste vivant auquel fut consacree une exposition individuelle au Metropolitan Museum of Art, le travail que des critiques comme Clement Greenberg, avaient ereinte fut finalement reconnu en raison de son ingenuite, de son integrite et de sa beaute globale. L'approche d'Albers etait novatrice en ce sens qu'elle mettait en avant l'experimentation. Elle remettait en cause les notions traditionnelles du gout. Avant tout, ce que qu'Albers avait voulu demontrer c'est que, avec la couleur, nous ne voyons pas ce que nous voyons, parce que la couleur - le plus relatif des moyens d'expression artistique - offre un nombre incalculable de visages ou d'apparences. Les etudier dans leurs interactions respectives, dans leurs interdependances, enrichira notre vision, du monde, et de nous-memes. Cet ouvrage est le compte rendu d'une methode d'etude experimentale et d'enseignement de la couleur. Dans sa perception visuelle une couleur n'est presque jamais vue telle qu'elle est reellement - telle qu'elle est physiquement. Cette constatation fait de la couleur le moyen d'expression artistique le plus relatif. Pour utiliser efficacement les couleurs il est indispensable d'admettre que la couleur trompe continuellement. A cet effet, il ne faut pas commencer par etudier les systemes de couleurs preetablis. Il faut d'abord apprendre qu'une seule et meme couleur appelle des lectures innombrables. Au lieu d'appliquer mecaniquement ou de simplement sous-entendre des lois et des regles d'harmonie, on produit des effets de couleur distincts - en admettant l'interaction des couleurs - en obtenant, par exemple, que 2 couleurs differentes aient l'air identiques, ou presque. Le but de ce type d'etude, notait-il, consiste a developper - par l'experience - a force de tatonnements - une capacite de voir la couleur. Cela signifie, precisement, voir l'action de la couleur aussi bien que ressentir les relations de couleur. En tant qu'exercice a portee generale, cela signifie le developpement des facultes d'observation et d'articulation. Cet ouvrage n'obeit par consequent pas a la conception universitaire de la theorie et de la pratique. Il inverse cet ordre et situe la pratique avant la theorie, laquelle apres tout est la conclusion de la pratique.

Interaction Des Couleurs Nouvelle Edition

Josef Albers, né le 19 mars 1888 à Bottrop en province de Westphalie et mort le 25 mars 1976 à New Haven aux États-Unis, est un peintre et enseignant de l'art.
Josef Albers enseigna au Bauhaus d'octobre 1923 à avril 1933. Il est considéré comme un des initiateurs de l'art optique, ou « op art », et son Interaction des couleurs, comme un classique de l'enseignement des arts visuels.

Je suis allé à l'académie et j'ai étudié avec Stuck qui était alors un grand homme. Mais ne m'intéressait pas. Je ne savais pas qu'avant moi il y avait Kandinsky et Klee qui avaient également étudié avec coincé. Il avait un bon nom à ce moment-là.

Les parents de mon père étaient des charpentiers. Ils étaient également des constructeurs en partie. C'étaient des peintres. Et plusieurs d'entre eux étaient très, actifs dans le théâtre et toutes ces non-sens, vous savez.

J'étais à la Royal Art School. C'était une école préparatoire spécialement pour les professeurs d'art. Vous voyez, ce n'était pas tant pour le développement d'artistes. Mais nous y avons eu une formation terriblement raide.

J'ai appris à mes élèves à ne pas appliquer de règles ou de façons mécaniques de voir.

Sur le petit argent que j'avais collecté, j'ai vécu à Berlin à très bon marché, mangé à très bon marché. Et déjà en 1920, j'ai sauvé les premiers salaires que j'ai reçus pour aller à Munich.

Je peins la façon dont je répandais le beurre sur Pumpernickel.

Ce n'est pas le cas pour l'art en appréciation parce que l'art s'intéresse au comportement humain. Et la science s'intéresse au comportement du métal ou de l'énergie. Cela dépend de la mode. Aujourd'hui, c'est de l'énergie. C'est la même âme derrière elle. La même âme, vous voyez.

Je ne suis pas un orateur. Je suis un formulateur.

Et j'ai commencé par ceci : je n'ai pas du tout peint mon enfance. En fait, je n'ai jamais peint. Mais j'aidais mon père qui était peintre en bâtiment et peintre décorateur. Il a fait des décors de théâtre, il a fait des peintures sur verre, il a tout fait.

Je commence par expérience et lis. . . Toujours entre les polarités - bruyant et pas à haute voix, jeune et vieux, printemps et hiver. Si je peux faire en sorte que le noir et le blanc se comportent ensemble au lieu de vous tirer dessus uniquement, je me sens fier.

Par conséquent, l'art signifie: vous devez croire, avoir la foi, c'est-à-dire cultiver la vision.

Le but de nos études est de prouver que la couleur est le moyen le plus relatif d'expression artistique, que nous ne percevons jamais vraiment la couleur physiquement.

Que quelque chose de «couleur» ou non soit aussi difficile à définir verbalement que des questions telles que «Qu'est-ce que la musique? ou «Qu'est-ce que la comédie musicale?

L'apprenti est le débutant - les premières années où vous travaillez dans un métier au sens européen, vous êtes apprenti. Cela prend 3 ou 4 ans. Alors vous êtes un compagnon. Vous pouvez passer d'un maître à l'autre et apprendre d'autres tours et d'autres secrets.

Afin d'utiliser efficacement la couleur, il est nécessaire de reconnaître que la couleur trompe continuellement.

Je veux que la couleur et la forme aient des fonctions contradictoires.

Facile à savoir que les diamants - sont précieux, c'est bon à apprendre que la profondeur de rubis, mais plus à voir que les galets sont miraculeux.

Un peintre peint parce qu'il n'a pas le temps de ne pas peindre.

C'est le seul plat dans lequel je sert ma folie pour la couleur.

Je pense que Kandinsky et moi étions très près d'amis.

Au lieu de l'art, j'ai enseigné la philosophie. Bien que la technique pour moi soit un gros mot, je n'ai jamais appris à peindre. Tout ce que je fais était de faire voir les gens.

Si vous ne le faites pas à ma façon, je vous suggère de vous suicider.

Je pense que l'art est parallèle à la vie; Ce n'est pas un rapport sur la nature ou sur la divulgation intime des secrets intérieurs. La couleur, à mon avis, se comporte comme l'homme - de deux manières distinctes: d'abord dans la réalisation de soi, puis dans la réalisation des relations avec les autres.

Vous voyez, j'ai dans mon enseignement - je dis toujours que je l'ai fait depuis cent ans et que j'ai eu des milliers d'étudiants - j'ai toujours parlé de tomber juste à genoux pour des soi-disant accidents, je veux dire un résultat que vous êtes pas responsable de.

L'art est une révélation au lieu de l'information, de l'expression au lieu de la description, de la création au lieu de l'imitation ou de la répétition. L'art s'intéresse au comment, pas au quoi; Pas avec du contenu littéral, mais avec les performances du contenu factuel. La performance - comment elle se fait - c'est le contenu de l'art.

Comme nous ne voyons pas de carrés dans la nature, je pensais que c'était artificiel. Mais je me suis corrigé. Parce que les carrés existent dans les cristaux de sel, notre sel quotidien.

Si l'on dit «rouge» (le nom d'une couleur) et qu'il y a 50 personnes qui écoutent, on peut s'attendre à ce qu'il y ait 50 rouges dans leur esprit. Et on peut être sûr que tous ces rouges seront très différents.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Josef_Albers

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