Diagrams as drawing as pedagogy: Beuys' Documenta workshop on expanding Europe.

On April 27 1973, Joseph Beuys (1921-86) founded the Free International University for Creativity and Interdisciplinary Research, a staunchly antiestablishment institution designed to help individuals realize their creative potential (regardless of their social, economic and educational backgrounds); and for that creativity--through art--to foster social progress. As part of the university, Beuys staged an ambitious series of 13 workshops over 100 days at Documenta 6 in 1977, including the Migrant Workshop, the Violence and Behavior Workshop, the Nuclear Energy and Alternatives Workshop, and--the subject of this book--the Periphery Workshop.

At the heart of the Periphery Workshop were, in Beuys' words, the themes of "peripheral regions Europe / enlarging the EEC / France-German axis / common strategies for the regions and the Mediterranean countries." Visitors were invited to discuss and ask Beuys any question on these topics. Beuys filled dozens of blackboards with fascinating drawings, diagrams and thoughts--intricate artworks that form the basis of this book.

Joseph Beuys : periphery workshop ; documenta 6, 24-30 june 1977

The principle of economic value

" Coyote ", action présentée en mai 1974, durant une semaine, à l'occasion de l'inauguration de la galerie René Block à New York, est la performance la plus célèbre de Beuys. Une expérience où sa théorie de l'art trouve son expression la plus accomplie. Une des références aussi de l'art contemporain en matière de performance. Enveloppé de feutre (sa matière fétiche), Beuys est amené en ambulance dans une galerie de New York où pendant 7 jours, il va vivre enfermé derrière un grillage avec " Little John, le Coyote ". Muni seulement d'une lampe de poche, de sa canne recourbée, d'une paire de gants de caoutchouc, et d'une pile du Wall Street Journal, Beuys va inventer un comportement rituel qui s'exprime en une sorte de danse. Le coyote entre dans ce jeu, dans cette danse avec une évidente complicité. Cette " action " ou performance est chargée de nombreux symboles sur les rapports de l'homme et de la nature, sur la société américaine, sur le langage comme instrument de liberté, sur la dimension de spiritualité ancrée dans l'homme d'Occident mais perdue qu'il faut retrouver. Pour Beuys, définition et pratique de l'art, parallèlement à l'activité spécialisée des artistes, doivent être élargies à " une mobilisation active de la créativité latente en tout individu puis, à partir de là, au modelage d'une société du futur, fondée sur l'énergie globale de cette libre créativité individuelle ". Au-delà de ces symboles, les photographies du livre restituent la grande beauté des attitudes et des formes : leur aspect sculptural ressort avec force de ces clichés volontairement non artistiques.

Joseph Beuys Coyote

Honey is flowing in all directions

Cette réédition d'un ouvrage édité en 1987 par Gerhard Steidl et Klaus Staeck est le compte-rendu photographique de la première tournée américaine de Joseph Beuys en 1974. Entre conférences provocantes et performances improvisées, de New-York à Minneapolis en passant par Chicago, l'ensemble de cette tournée a été soigneusement documentée en photographies et vidéos. La séquence de ce livre a été réalisée par l'artiste lui-même quelques mois avant sa mort.

Joseph Beuys : Beuys in America

L'observation du mur de Berlin devrait bien être permise d'un point de vue ne prenant en compte que les proportions de cet édifice. Désamorcé aussitôt, le mur. Par un éclat de rire intérieur. Détruit, le mur. On ne reste plus bloqué au mur physique. On se tourne vers le mur spirituel. Surmonter celui-ci, c'est bien de cela dont il s'agit.

Par la présente, je n'appartiens plus à l'art

Honey Is Flowing In All Directions

Bâtissons une cathédrale - Entretien

L'ego doit être développé, non pas pour lui-même, mais parce qu'il est nécessaire par la société. Si vous êtes uniquement intéressé par l'auto-réalisation, vous ne pouvez pas faire une bonne peinture. Pour ce faire, vous devez avoir pensé à la formation et à la façon dont les idées de formation proviennent de l'histoire.

Je souhaitais sortir complètement à l'extérieur et prendre un début symbolique pour mon entreprise de régénérer la vie de l'humanité dans le corps de la société et de préparer un avenir positif dans ce contexte.

Je le décris (la nouvelle esthétique) «radicalement»: je dis esthétique = être humain. C'est une formule radicale. Je mets l'idée de l'esthétique directement dans le contexte de l'existence humaine, puis j'ai tout le problème dans la main, eux je n'ai pas de problème spécial, j'ai une "holographie" (réagissant sur une ancienne suggestion du public en tant que légère blague, fh) Je ne sais pas exactement ce qu'est une holographie. (1973

Seul l'art est capable de démonter les effets répressifs d'un système social sénile qui continue de chanceler le long de la ligne de mort: démanteler afin de construire un organisme social comme une œuvre d'art.

L'homme ne libére vraiment pas de nombreux aspects. Il dépend de sa situation sociale, mais il est libre dans sa pensée, et voici le point d'origine de la sculpture. Pour moi, la formation de la pensée est déjà la sculpture. La pensée est la sculpture.

L'argent doit à nouveau subir une métamorphose, il doit renoncer à son rôle dans l'économie de marché et s'engager dans une économie de capacités. Ensuite, nous serions préoccupés par la productivité créative humaine. Et nous boucrions la boucle, car chaque être humain peut alors agir au sein de son entreprise en tant que co-créateur du futur, peut - en pleine dignité - contribuer à façonner cet avenir.

Je travaille dans le domaine de l'art, et vous savez comment pendant une période d'idéologie marxiste, moins de personnes sont enclines à croire au pouvoir de la culture dans son ensemble: ils croient au potentiel révolutionnaire de l'économie, théorie de la lutte des classes ... . Par conséquent, il est temps de montrer que l'art signifie le pouvoir de la créativité, et il est temps de définir l'art d'une manière plus large, d'inclure aussi la science et la religion .. (1973

Une œuvre d'art totale n'est possible que dans le contexte de l'ensemble de la société. Tout le monde sera un co-créateur nécessaire d'une architecture sociale et, tant que quiconque ne peut pas participer, la forme idéale de démocratie n'a pas été atteinte. Que les gens soient des artistes, des assembleurs de machines ou d'infirmières, il s'agit de participer dans l'ensemble.

Parlons d'un système qui transforme tous les organismes sociaux en une œuvre d'art, dans laquelle tout le processus de travail est inclus ... quelque chose dans lequel le principe de production et de consommation prend une forme de qualité. C'est un gigantesque projet.

L'art seul rend la vie possible - c'est ainsi que je voudrais radicalement la formuler. Je dirais que sans l'art, l'homme est inconcevable en termes physiologiques ... même l'acte de peler une pomme de terre peut être un acte artistique s'il est consciemment fait.

Après ma mort, je voudrais qu'on dise : « Beuys a compris la situation historique. Il a changé le cours des événements ». J'espère dans la bonne direction.

L'art n'est pas là pour être compris. ... c'est plus le sentiment d'une indication ou d'une suggestion.

L'art ne peut plus être de l'art aujourd'hui s'il n'atteint pas le cœur de notre culture actuelle et n'y travaille pas de manière transformatrice, c'est-à-dire qu'un art qui ne peut pas façonner la société - et à travers cela agit naturellement sur les questions fondamentales de notre société - n'est pas de l'art .

Chaque homme est un artiste en plastique qui doit déterminer les choses pour lui-même.

Le seul espoir que j'ai eu était quand (dans sa jeunesse), j'ai vu un jour une photographie d'une sculpture de Wilhelm Lehmbruck, un sculpteur allemand de style expressionniste. C'était peut-être le seul exemple, Lehmbruck, entre mon seizième et neuvième années au cours de laquelle j'ai vu la possibilité que l'art soit principalement intéressant d'innover certaines choses, au lieu d'écrire une répétition naturaliste très ennuyeuse de ce qui est déjà fait par la nature.

Je pense que l'arbre est un élément de régénération qui en soi est un concept de temps. Le chêne est surtout le cas parce que c'est un arbre à croissance lentement avec une sorte de bois de cœur vraiment solide. Il a toujours été une forme de sculpture, un symbole pour cette planète.

Être enseignant est ma plus grande œuvre d'art.

Donc, quand j'apparaisse comme une sorte de figure chamanique, ou y allume, je le fais pour souligner ma croyance en d'autres priorités et la nécessité de proposer un plan complètement différent pour travailler avec des substances. Par exemple, dans des endroits comme les universités, où tout le monde parle si rationnellement, il est nécessaire qu'une sorte d'enchanter apparaisse.

La vérité doit être trouvée dans la réalité, pas sur les systèmes.

Chaque être humain est un artiste, un être liberté, appelé à participer à la transformation et à la remodelage des conditions, de la pensée et des structures qui façonnent et informent nos vies

Je m'intéresse à la créativité de l'attitude criminelle parce que j'y reconnais l'existence d'une condition spéciale de créativité folle. Une créativité sans morale tirée uniquement par l'énergie de la liberté et le rejet de tous les codes et lois. Car la liberté rejette les rôles dictés de la loi et de l'ordre imposé et pour cette raison est isolé.

Je pense que l'arbre est un élément de régénération qui en soi est un concept de temps.

Je pense que l'art est le seul pouvoir politique, le seul pouvoir révolutionnaire, le seul pouvoir évolutif, le seul pouvoir de libérer de l'humanité qui forme toute répression. Je ne dis pas que l'art a déjà réalisé cela, au contraire, et parce qu'il ne l'a pas fait, il doit être développé comme une arme, au début il y a des niveaux radicaux, alors vous pouvez parler de détails spéciaux.

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