Fairy tale architecture

Il était une fois un petit château, exposé dans un musée. Quand les enfants venaient le voir, ils se collaient à la cloche de verre sous laquelle le château reposait. Car on leur avait dit qu'en regardant bien attentivement, on pouvait voir la petite fille qui vivait à l'intérieur... Un conte de fée original qui fait l'effet d'un rêve : envoûtant, magnifique et totalement inoubliable.

La petite fille qui vivait dans le château du musée

Parfois, des détails violents ont été éliminés des contes de fées simplement parce qu'ils ont été jugés trop graphiques. Donc, on ne le fait pas, à la fin de la version de Disney de «Cendrillon», voyez les yeux des beaux-sœurs se faire picorer et picoré par les colombes, car Disney voulait commercialiser l'histoire pour une vision de la famille saine.

Le fait que les contes de fées restent un outsider littéraire - sous-évalué et miné - même s'ils façonnent tant d'histoires populaires, redouble ma certitude qu'il est temps que les contes de fées contemporains soient célébrés dans une collection littéraire populaire. Les contes de fées détiennent le secret de la lecture.

Il y a des éléments récurrents dans les contes de fées popularisés, tels que les parents absents, une sorte de lutte, une transformation et un mariage. Si vous regardez une gamme d'histoires, vous trouvez de nombreuses histoires sur le mariage, l'initiation sexuelle, l'abandon. Les parcelles tournent souvent autour de ce qui me semble être des peurs et des désirs élémentaires.

Je visite souvent «The Grimm Reader» de Maria Tatar pour une dose de courage froide. Ses traductions proviennent de The Brothers Grimm, dont la célèbre collection de «Kinderd und Hausmachen» («Tales pour enfants et ménages») a été publiée pour la première fois en 1812. Le livre n'était pas destiné aux jeunes lecteurs.

En lisant de plus en plus de contes de fées à l'âge adulte, j'ai constaté une collusion massive entre leurs « sujets » et ceux de ma fiction : l'enfance, la nature, la sexualité, la transformation. J'ai réalisé que ce n'était pas par hasard que j'avais été attiré par leur structure narrative et leurs motifs.

En tant que lecteur, venant à ma lecture en tant qu'écrivain immergé dans les contes de fées, je ne peux m'empêcher de remarquer dans tant d'histoires, de pièces de théâtre, de poèmes que je lis, le genre de chapelure de techniques de contes de fées, donc je suis très excité quand je remarque cela.

Quand j'ai lu pour la première fois «Journal of a Young Girl» d'Anne Frank, j'ai vu pour la première fois qu'une fille pouvait être écrivaine et que cela avait quelque chose à voir avec la survie et avec l'éthique et la lutte contre le mal. Je l'admirais, même si son journal est resté terrifiant et mystérieux pour moi. Elle était un personnage dans un vrai conte de fées - les contes de fées sont brutaux.

Lorsque les humains deviennent des dieux, lorsque nos ailes deviennent si grandes qu'elles battent les bords mêmes de la terre, personne ne peut répondre que nous.

Les gens ont tendance à considérer les contes de fées comme «archétypaux». Ils sont également extrêmement sensuels, ce qui se traduit bien au-dessus des âges.

Avec nos mains occupées évoluées et nos cerveaux occupés évolués, dans une période de temps extraordinairement courte, nous avons réussi à modifier la terre avec des effets de forçage géologiques que nous sommes nous-mêmes des forces de la nature. Changement climatique, acidification de l'océan, la sixième extinction de masse des espèces.

De la phrase à la phrase, dans les contes de fées, il n'y a pas de réalité qui est subordonnée à aucune autre. Tout comme, en dehors des pages, il n'y a pas de réalité.

Dans les anciens contes de fées, souvent une «morale» a été clouée à la fin de l'histoire - disons, si un livre allait être commercialisé auprès de jeunes lecteurs. Et la morale ne convient pas du tout aux histoires, ce qui les rend super bizarres - une partie de la raison pour laquelle j'aime tant la tradition. Je joue avec cela, même si je suis plus préoccupé par l'éthique que la morale.

J'écris des contes de fées depuis aussi longtemps que je me souvienne. Peu de choses ont changé en termes d'attraction naturelle pour les techniques narratives des contes de fées. Mon appréciation d'eux dans les histoires traditionnelles s'est approfondie, en particulier du langage plat et sans fioritures, de la logique intuitive, de l'abstraction et de la magie quotidienne.

Les gens ont tendance à considérer les contes de fées comme archétypaux. Ils sont également extrêmement sensuels, ce qui se traduit bien au-dessus des âges.

Je pense que le rose est l'une des couleurs les plus tristes du monde, et de nombreux humains américains apprennent à ne rien prendre au sérieux, ce qui est bizarre.

Bien documenté, la relation de littérature au mythe dans le monde occidental a subi beaucoup de changements au cours des millénaires, car l'âge des dieux s'est d'abord chuté avant la notion de Dieu, puis, pour beaucoup de gens, ce Dieu célibataire s'est éloigné, aussi.

Comme les scientifiques l'ont découvert - ou peut-être expliqué est un meilleur mot, ou peut-être identifié - nous vivons maintenant à l'ère de l'Anthropocène. L'âge géologique de l'Anthropocène. Ces grands prêtres de preuves matérielles nous ont donné notre propre époque comme l'Holocène, le Pléistocène! Apparemment, nous avons maintenant, semble-t-il, des pouvoirs surhumains.

J'adore l'idée de la «vignette», qui est associée au décoratif, illustratif, petit et donc avec le féminin, et donc facilement calomnié. Je veux dire, Emily Dickinson a écrit des vignettes, non?

Ce n'est que lorsque j'étais un lecteur adulte que j'ai commencé à comprendre l'influence des contes de fées sur les écrivains dont j'étais amoureux au fil des ans, de Louisa May Alcott à Bernard Malamud à John Cheever à Anne Frank à Joy Williams.

Les livres ne sont pas différents des chèvres! Ils profitent d'un après-midi sur la pelouse.

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