L'œuvre poignante d'une femme artiste traitant avec vigueur des conflits sociaux, de l'amour maternel, de la guerre et du deuil. Gravures, dessins et sculptures forment un ensemble d'une grande virtuosité formelle, toujours nourrie par un engagement sans fard au service des plus faibles et une touchante sincérité. Née en 1867 et morte quelques jours avant la fin de la Seconde Guerre mondiale, Käthe Kollwitz est l'une des figures artistiques allemandes les plus marquantes de la première moitié du XXe siècle. Véritable institution dans son pays, où son œuvre et son engagement politique sont unanimement salués, elle demeure très peu connue en France. L'exposition organisée au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg et le catalogue qui l'accompagne invitent le public français à découvrir une œuvre plastique (gravures, dessins, sculptures) d'une vigueur et d'une maîtrise formelle hors du commun. Kathe Kollwitz naît en 1867 dans une famille profondément socialiste. Elle fait preuve très tôt d'un talent marqué pour le dessin, qu'elle met dès le début de son oeuvre au service d'une cause : la dénonciation de l'oppression exercée sur les plus pauvres, à laquelle elle a été sensibilisée par son environnement familial, mais aussi par ses lectures, entre autres de Zola. Elle réalise ainsi deux suites importantes de gravure, La Guerre des Paysans et la Révolte des Tisserands, inspirés de faits historiques ou d'œuvres théâtrales, qui mettent en scène de façon poignante et avec une inventivité formelle frappante la misère et le courage des plus faibles. La réception de son œuvre est d'emblée ambivalente : admirée par ses pairs, elle se confrontera à plusieurs refus d'être exposée, que ce soit de la part du gouvernement prussien ou des institutions nazies. Cofondatrice de l' " Organisation des femmes artistes ", elle est la première femme à être admise comme membre de l'Académie et à placer la figure féminine, y compris dans la réalité la plus sombre de sa condition, au cœur d'une œuvre expressionniste atypique, sans doute plus proche du roman réaliste que du paysage artistique de son temps. Lorsqu'elle perd l'un de ses fils volontaires dans les premiers jours de la Première Guerre mondiale, elle sublime sa douleur par des dessins et des sculptures d'une force exceptionnelle, et s'engage rapidement au service du pacifisme. Son œuvre engagée est complétée d'un versant très intime, comme en témoigne la pratique continue de l'autobiographie et du journal. On y découvre que ses questionnements et explorations formelles sont toujours au service d'une cause : dénoncer avec le plus de vigueur et d'expressivité possible la condition du prolétariat, et en particulier des femmes.

Käthe Kollwitz - Je veux agir dans ce temps

Recueillant pour la première fois en France l'ensemble des écrits de Käthe Kollwitz de 1908 à 1944, cet ouvrage associe effet de révélation et souci d'exhaustivité. Bien souvent résumée à ses puissants engagements politiques, l'artiste y apparaît dans toute la densité de son existence individuelle ; et l'on comprend dès lors que ses choix militants, face aux questions de son époque, ne méritent pas moins d'être appréciés à l'aune de ses doutes intimes, des angoisses liées à son travail et du souci de son entourage. Mise en perspective dans la préface de Marie Gispert, augmentée d'un vaste cahier iconographique retraçant l'évolution du travail de Kollwitz, ainsi que d'une centaine de documents photographiques totalement inédits en France, la présente édition constituera l'ouvrage de référence pour tous ceux qui souhaitent approcher l'oeuvre de cette grande figure artistique.

Mais il faut pourtant que je travaille - Journal - Articles - Souvenirs

En septembre 1908, Käthe Kollwitz commence son Journal. Dès les premières pages, le ton est donné :
Käthe note la plainte d?une patiente de Karl, son époux, dont le mari chômeur se trouve réduit à jouer de l?orgue de Barbarie - le symbole même de la misère.
L?année suivante, la revue satirique Simplicissimus lui passe commande de six dessins : chacun d?eux aura pour sujet la pauvreté et la détresse sociale. Ces thèmes détermineront toute son ?uvre. Et ce Journal est bein à l?image de son ?uvre plastique.
En 1914, la mort de son fils Peter devient le centre de gravité de son ?uvre : « Cette nuit j?ai eu l?idée d?un monument pour Peter. » Pendant plus de dixsept ans ans, cette « idée » sera la ligne directrice de son travail, longue et active méditation qui trouve son aboutissement dans Les Parents, deux statues qui seront placées, sous son regard, dans le cimetière allemand de Roggevelde, en Belgique flamande, fin juillet 1932. Cet hommage à son fils disparu s?accompagne d?une réflexion sur l?absurdité de la guerre qui lui vaut, de son vivant, d?être classée comme « pacifiste ». Avec l?arrivée des nazis en 1933, elle perd son poste d?enseignante, son atelier, et le droit d?exposer.
Ce Journal est non seulement le portrait d?une artiste, des réflexions sur sa création, un témoignage formidable de ce que peut être en art l?engagement, mais aussi un tableau terrible et dramatique de l?histoire de l?Allemagne du début de la première guerre à la fin de la seconde guerre mondiale.

Journal

Käthe Kollwitz [kɛː.tə kɔl.vɪt͡s], née Käthe Schmidt le 8 juillet 1867 à Königsberg (Royaume de Prusse) et morte le 22 avril 1945 à Moritzburg (Saxe), est une sculptrice, graveuse et dessinatrice allemande, dont l’œuvre figure parmi les plus représentatives du XXe siècle.

Le génie peut probablement courir à l'avance et rechercher de nouvelles façons. Mais les bons artistes qui suivent après le génie - et je me comptent parmi ceux-ci - doivent à nouveau restaurer le lien perdu.

Je n'ai jamais pu effectuer de travail froidement. Au contraire, c'est fait, pour ainsi dire, avec mon propre sang. Quiconque regarde mes œuvres doit être capable de le sentir.

La vieille vieille est en partie un processus incontournable d'hébergement et d'ajustement.

Je ne veux pas mourir ... jusqu'à ce que j'aie fidèlement profité de mon talent et cultivé la graine qui a été placée en moi, jusqu'à ce que la dernière petite brindille ait grandi.

Je suis dans le monde pour changer le monde.

Comme dans tout le reste, je trouve que l'âge ne sert pas à grand chose, qu'on devient plus sourd et moins sensible. De plus, plus vous montez haut dans la montagne, moins vous avez de vue. Une brume se referme et vous prive de l'opportunité espérée et attendue de voir de loin.

Combien de temps les étirements de tendre des allers-retours, d'être bloqués, d'être jetés à maintes reprises. Mais tout cela a été annulé par les périodes où j'avais ma technique en main et j'ai réussi à faire ce que je voulais.

Il doit y avoir une compréhension entre l'artiste et le peuple. Dans les meilleurs âges de l'art, cela a toujours été le cas. Le génie peut probablement courir à l'avance et rechercher de nouvelles façons. Mais les bons artistes qui suivent après le génie - et je me comptent parmi ceux-ci - doivent à nouveau restaurer le lien perdu.

Je veux cultiver la graine qui a été placée en moi jusqu'à ce que la dernière petite brindille ait grandi.

J'ai été mis dans ce monde pour le changer.

Chaque guerre y porte la guerre qui y répondra. Chaque guerre est répondue par une nouvelle guerre, jusqu'à ce que tout soit brisé.

Mon travail n'est pas, bien sûr, de l'art pur dans le sens où est de Schmidt-Rottluff, mais c'est néanmoins de l'art ... tout va bien avec moi que mon travail sert un but. Je veux avoir un effet sur mon temps, dans lequel les êtres humains sont si confus et ont besoin d'aide.

La bisexualité est presque un facteur nécessaire dans la production artistique; En tout cas, la teinte de la masculinité en moi m'a aidé dans mon travail.

J'ai reçu une commission pour faire une affiche contre la guerre. C'est une tâche qui me rend heureuse. Certains peuvent dire mille fois que ce n'est pas de l'art pur ... mais tant que je peux travailler, je veux être efficace avec mon art.

Pendant que je dessinais et pleurais avec les enfants terrifiés que je dessinais, j'ai vraiment ressenti le fardeau que je supporte. Je sentais que je n'avais pas le droit de me retirer de la responsabilité d'être un défenseur.

Le développement de l'esprit national sous sa forme actuelle conduit à des ruelles aveugles. Une condition doit être trouvée qui préserve la vie de la nation, mais exclut la rivalité mortelle parmi les nations.

Il me semble de nos jours que la tâche la plus importante pour quelqu'un qui vieillit est de répandre l'amour et la chaleur chaque fois que possible.

Lorsque Michel-Ange était un vieil homme, il s'est dessiné assis dans la poussette d'un enfant.

Regardez la vie avec les yeux d'un enfant.

Je pensais que j'étais révolutionnaire et que j'étais seulement évolutif.

Le pacifisme n'est tout simplement pas une question de regard calme; C'est du travail, un travail dur.

Les hommes sans joie ressemblent à des cadavres.

Récemment, j'ai commencé à lire mes anciens journaux intimes. Retour avant la guerre. Peu à peu, je suis devenu très déprimé. La raison en est probablement que je n'ai écrit que lorsqu'il y avait des obstacles et des arrêts au flux de vie, rarement quand tout était lisse et même. ... Pendant que je lisais, je ressentais distinctement ce que présente une demi-vérité.

Plus détourné par d'autres émotions, je travaille comme une vache efflette.

Où toutes les femmes qui ont regardé si attentivement la vie de leurs bien-aimées obtiennent l'héroïsme pour les envoyer faire face au canon?

Je ne veux pas mourir ... jusqu'à ce que j'aie fidèlement profité de mon talent et cultivé la graine qui a été placée en moi jusqu'à ce que la dernière petite brindille ait grandi.

https://fr.wikipedia.org/wiki/K%C3%A4the_Kollwitz

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