Annexée par le Japon à la fin du XIXe siècle, l'île d'Okinawa a été le théâtre d'une sanglante bataille d'avril à juin 1945, qui a décimé plus d'un quart de la population, avant d'être placée sous administration américaine, qui y établit des bases abritant des armes atomiques et biologiques.Ôe Kenzaburô, dans ce texte âpre, lyrique et désolé, est une voix sans concession, à la colère sans remède, portée par les rencontres et les amitiés scellées avec les habitants de l'île, dont il détaille l'oppression et suit les combats de près. Cette rencontre avec Okinawa le confronte à la définition de l'identité du Japon en tant que nation, et de ses habitants. Et de lui-même.

Ôe Kenzaburô est né en 1935 dans un village au milieu des forêts de l'île de Shikoku. Il fait de brillantes études de lettres à l'université de Tôkyô, passionné de littérature française. En 1963, la naissance de son premier fils handicapé et la rencontre des victimes de Hiroshima forgent son écriture et son ouvre, couronnée par le prix Nobel de littérature en 1994. Du même auteur aux éditions Picquier : Adieu, mon livre ! ; L'Ecrivain par lui-même, entretiens avec Osaki Mariko.

Notes d'Okinawa

En août 1963, Kenzaburô Oé, alors brillant écrivain de vingt-huit ans, part à Hiroshima faire un reportage sur la neuvième Conférence mondiale contre les armes nucléaires. Indifférent à la politique politicienne, il est immédiatement sensible aux témoignages des oubliés du 6 août 1945, écartelés entre le « devoir de mémoire » et le « droit de se taire » : vieillards condamnés à la solitude, femmes défigurées, responsables de la presse locale et, surtout, médecins luttant contre le syndrome des atomisés, dont la rencontre allait bouleverser son oeuvre et sa vie. Dans leur héroïsme quotidien, leur refus de succomber à la tentation du suicide, Oé voit l'image même de la dignité. Quel sens donner à une vie détruite ? Qu'avons-nous retenu de la catastrophe nucléaire ? « À moins d'adopter l'attitude de celui qui ne veut rien voir, rien dire et rien entendre, demande-t-il, qui d'entre nous pourra donc en finir avec cette part de Hiroshima que nous portons en nous-mêmes ? » A aucune de ces questions, toujours d'actualité, Oé n'apporte de réponse. Il s'interroge, nous interroge. Ainsi confère-t-il à son « reportage » la dimension d'un traité d'humanisme d'une portée universelle.

Notes de Hiroshima

Un adolescent fête ses dix-sept ans dans l'indifférence de sa famille, en pleine décomposition. Complexé, mal dans sa peau, incompris de ses parents, il est terriblement frustré. Obnubilé par ses pulsions sexuelles, il s'est replié sur lui-même et toise ses camarades d'un regard méprisant. Il constitue une proie idéale pour les militants d'extrême droite qui recrutent des jeunes pour donner la claque lors des meetings du partie de l'Action Impériale... Inspirée de faits réels, cette nouvelle du grand maître de la littérature japonaise contemporaine (prix Nobel de littérature 1994) nous plonge dans le mal-être du Japon des années soixante.

Seventeen

Une Affaire Personnelle

Deux drames marquent ces quatre nouvelles : la guerre - Kenzaburô Ôé avait dix ans en 1945 -, et la naissance, en 1964, de son fils anormal qui lui a révélé le véritable chemin de la vie. Si les récits de Kenzaburô Ôé ne sont jamais totalement autobiographiques, tous en revanche prennent naissance dans son expérience personnelle. Dans Gibier d'élevage, l'auteur décrit l'impact sur les esprits, dans un village montagnard, de la présence d'un prisonnier noir américain. Dans Dites-nous comment survivre à notre folie, nous sont contés les efforts d'un père pour nouer avec son fils handicapé mental des relations aussi étroites et fines que possible. La dernière nouvelle est l'un des textes les plus déconcertants et les plus complexes de ce romancier qui fut couronné par le prix Nobel en 1994.

Dites-nous comment survivre à notre folie

Dans ce nouvel ouvrage, plus proche de l'autobiographie que du roman, Kenzaburô Ôé emprunte à sa propre vie, à sa famille, à son village natal, à son passé sentimental, littéraire et politique, de nombreux éléments, toutefois transfigurés par son art de conteur. Il s'interroge sur la relation passionnée et tourmentée qui l'a uni à un homme mystérieux, à la fois maître et démon, qu'il surnomme Frère-Gii. Frère-Gii, ce fut d'abord l'aîné qui, chaque après-midi d'un été désormais lointain, lui apprit à réfléchir, à lire, à découvrir la poésie anglaise. Ce fut le critique impitoyable de chacune des publications d'Ôé. Ce fut aussi celui qui vécut de l'autre côté, en prison, purgeant une peine pour un crime que peut-être il ne commit jamais. Ce fut enfin l'initiateur d'un projet de rénovation de la vallée. Mais le roman révèle davantage : grand connaisseur de Dante, Frère-Gii conduit l'auteur à lire tout destin humain comme la traversée d'un miroir, à la recherche d'un autre monde. Une interprétation originale de La Divine Comédie parcourt, en effet, tout le récit dont chaque épisode, pourtant lié à l'histoire personnelle de l'auteur et à l'histoire politique du Japon, a son équivalent dans le cheminement de Dante et de Virgile. Ôé va et vient entre sa propre expérience (qui nous entraîne jusqu'au Mexique) et les visions de son guide sévère, insaisissable et toujours présent.

Lettres aux annees de nostalgie

Lettres aux années de nostalgie

Deux drames marquent ces quatre nouvelles : la guerre - Kenzaburô Ôé avait dix ans en 1945 -, et la naissance, en 1964, de son fils anormal qui lui a révélé le véritable chemin de la vie. Si les récits de Kenzaburô Ôé ne sont jamais totalement autobiographiques, tous en revanche prennent naissance dans son expérience personnelle.Dans Gibier d'élevage, l'auteur décrit l'impact sur les esprits, dans un village montagnard, de la présence d'un prisonnier noir américain. Dans Dites-nous comment survivre à notre folie, nous ont contés les efforts d'un père pour nouer avec son fils handicapé mental des relations aussi étroites et fines que possible. La dernière nouvelle est l'un des textes les plus déconcertants et les plus complexes de ce romancier qui fut couronné par le prix Nobel en 1994.

Je pense que nous ne pouvons écrire des questions très personnelles que grâce à notre expérience. Quand j'ai nommé mon premier roman sur mon fils "une affaire personnelle", je crois que je connaissais la chose la plus importante: il n'y a pas de matière personnelle; Nous devons trouver le lien entre nous-mêmes, notre «matière personnelle» et la société.

Après mon mariage, le premier enfant qui nous est né était handicapé mental.

En grandissant, j'ai continuellement souffert de difficultés dans différents domaines de la vie - dans ma famille, dans ma relation avec la société japonaise et dans ma façon de vivre au sens large dans la seconde moitié du XXe siècle.

Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, c'était un impératif catégorique pour nous de déclarer que nous renoncions à la guerre pour toujours dans un article central de la nouvelle Constitution.

J'ai survécu en représentant mes souffrances sous la forme du roman.

La destination de l'âme: c'est ce que je, conduit par Nils Holgersson, est venu chercher dans la littérature de l'Europe occidentale. J'espère avec ferveur que ma poursuite, en tant que japonais, de littérature et de culture,, dans une petite mesure, remboursera l'Europe occidentale pour la lumière qu'elle a lancée sur la condition humaine.

Il n'y a pas de meilleure expérience de lecture que d'aller à l'endroit où un texte a été écrit.

Je ne pense pas que les jeunes aient besoin de voir le visage du défunt.

Le travail de l'écrivain est le travail d'un clown… le clown qui parle également de tristesse.

Je suis l'un des écrivains qui souhaitent créer des œuvres de littérature sérieuses qui se dissocient des romans qui ne sont que des reflets des vastes cultures de consommateurs de Tokyo et des sous-cultures du monde en général.

Cependant, veuillez me permettre de dire que le style fondamental de mon écriture a été de partir de mes affaires personnelles, puis de la relier à la société, à l'État et au monde.

Il faut une personne avec beaucoup de soin et de perspicacité pour surveiller toute anomalie dans l'herbe verte, même si elle pousse en abondance et sainement.

Je pense que je fais mes œuvres pour me lier, ma famille, avec la société - avec le cosmos. Pour me lier avec ma famille au cosmos, c'est facile, car toute la littérature a une tendance mystique. Ainsi, lorsque nous écrivons sur notre famille, nous pouvons nous relier au cosmos.

La compréhension est difficile pour les personnes de haut rang qui sont habituées aux modes de vie de bidon qui n'impliquent aucun travail quotidien.

Au Japon même, il y a toujours eu des tentatives pour effacer l'article sur le renoncement à la guerre de la Constitution et à cette fin, ils ont profité de chaque occasion pour utiliser les pressions de l'étranger.

Il pourrait y avoir de la joie dans la destruction aussi, n'est-ce pas? Le deuxième venue de Jésus-Christ n'est-il pas censé ne se produire qu'après beaucoup de destructions non atténuées? Mais encore une fois, l'histoire humaine est chargée de tragédies dans lesquelles l'homme n'a épargné aucun effort pour détruire avec une joie millénaire, seulement pour apprendre qu'aucun Messie n'est apparu par la suite.

La relation idéale des élèves de l'enseignant existe lorsque l'élève est meilleur que l'enseignant.

C'est le deuxième travail de littérature pour créer un mythe. Mais son premier travail est de le détruire.

Paradoxalement, le peuple et l'État du Japon vivant sur de tels accessoires moraux n'étaient pas innocents mais avaient été tachés par leur propre histoire passée d'invasion d'autres pays asiatiques.

Être droit et avoir une imagination: c'est suffisant pour être un très bon jeune homme.

L'orientation ambiguë du Japon a conduit le pays à la position d'un envahisseur en Asie.

Au cours des dernières années, des critiques ont été critiquées contre le Japon, ce qui suggère qu'elle devrait offrir plus de forces militaires aux forces des Nations Unies et jouer ainsi un rôle plus actif dans la conservation et la restauration de la paix dans diverses parties du monde.

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