Archy Marshall, né le 24 août 1994 à Southwark, quartier de Londres, est un chanteur, compositeur et musicien britannique. Son instrument de prédilection est la guitare. Il commence la musique sous un premier nom de scène Zoo Kid et publie un premier single, Out Getting Ribs / Has This Hit, en 2011. Puis il continue sa carrière sous le pseudonyme King Krule.
Son style est une fusion de punk jazz, indie rock, dark wave, tout en utilisant des techniques de dub.

Ma mère travaillait à New York dans la boutique de Spike Lee; Elle a fait les tenues de la vidéo de P.M. Dawn's 'set à la dérive sur le bonheur de la mémoire'.

Ma mère travaillait à New York dans la boutique de Spike Lee, elle a fait les tenues de la vidéo de P.M. «Définir à la dérive sur le bonheur de la mémoire» de Dawn.

Quand je fais de la musique, c'est une chose très visuelle. Évoque beaucoup d'images.

Surtout avec le Live, juste la façon dont je courbe les mots, c'est une question d'expression. C'est tellement émotif, de pouvoir libérer ces mots dans un Mike. Cela met vraiment l'accent sur ce picotement fou dans ma colonne vertébrale chaque fois que je joue.

Mon oncle était dans un Ska Band appelé The Top Cats; Ce fut ma première influence appropriée, car j'ai été emmenée pour les voir chaque semaine. Il est en quelque sorte construit, le veut le reproduire de manière créative.

Le jazz est plus brut que le punk à bien des égards. C'est tellement expressif. Beaucoup de gens me disent, en particulier les personnes âgées: «Il m'a fallu des âges pour entrer dans le jazz».

J'ai beaucoup obtenu de mon oncle qui est un très bon guitariste Ska. Des rythmes de fortune très en lambeaux et des lignes complexes.

Ayant grandi dans n'importe quelle grande ville, vous êtes exposé à tant de belles cultures. J'ai grandi avec beaucoup d'yeux ouverts autour de moi qui ont influencé mes yeux à s'ouvrir.

La plupart du temps, j'étais malheureux quand j'étais enfant, alors je l'ai passé, je suppose, dans un endroit gris.

Je me suis débarrassé de beaucoup de cynisme et de colère. Je me sens positif à propos de mon développement, et je veux juste continuer à faire de la musique et à me construire en tant que personne.

J'adore l'aspect musical d'Internet. Internet m'a fait.

Tous mes trucs sont bruts, c'est émotif, c'est réel.

Quand j'étais plus jeune, je faisais beaucoup de choses: j'entendais une partie d'une chanson qui me détendrait vraiment et la mettrait en répétition. Cela m'enverrait dormir. C'était une musique classique assez évidente, des gens comme le Penguin Cafe Orchestra, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel.

Parce qu'Internet est là, j'ai accès à beaucoup de légendes, comme Fela Kuti. J'avais l'habitude de regarder beaucoup de vidéos de Fela Kuti, juste pour voir comment il jouait. Il m'a beaucoup inspiré, en fait, parce que c'était un homme de beaucoup de mots, beaucoup de bons mots.

Parce que les Internets là-bas, j'ai accès à beaucoup de légendes, comme Fela Kuti. J'avais l'habitude de regarder beaucoup de vidéos de Fela Kuti, juste pour voir comment il jouait. Il m'a beaucoup inspiré, en fait, parce que c'était un homme de beaucoup de mots, beaucoup de bons mots.

Je n'ai jamais eu de cours. J'ai pris l'influence de Chet Baker, Ian Dury et Joe Strummer. Je n'entends pas ma voix et je pense: "Ouais, c'est une voix fracturante!" Il s'agit davantage de mettre les bonnes émotions dans les bons mots et les paroles que toute autre chose pour moi.

J'ai principalement échantillonné le jazz parce que le ton des accords est expressif en soi, donc c'est assez agréable d'écrire.

Parfois, j'écouterai une parole et je serai tellement énervé que je ne l'ai pas écrit.

En fait, je trouve beaucoup de plaisir à écrire des paroles.

J'étais toujours enveloppé autour de la musique étant une tradition, une compétence.

Je me suis bien passé, mais j'ai été perdu. Je ne savais pas quoi faire, que ce soit pour continuer avec l'éducation, aller à l'université, aller à l'école d'art - là encore, je me disais: "Peut-être que je devrais juste aller chercher un emploi, commencer tôt et gagner de l'argent."

J'ai principalement échantillonné le jazz parce que le ton des accords est expressif en soi, donc c'est assez agréable d'écrire. Il y a aussi des interprétations de nombreux genres différents, beaucoup de choses dubby-ness et des trucs expérimentaux.

Beaucoup de gens qui ont perçu ma musique ont essayé de formuler un genre pour cela, et je pense que c'est juste une chose naturelle ; il n'a pas besoin d'être catégorisé. Il n'a pas besoin d'être sectionné, si vous voulez.

J'essaie de créer une collection d'histoires - le «U.F.O.W.A.V.E.» Les chansons sont toutes des histoires. Je n'ai pas vraiment pris l'influence lyrique directe d'autres auteurs-compositeurs, mais mon père m'a acheté un livre de W.H. Les poèmes d'Auden quand j'étais plus jeune, et l'imagerie m'a vraiment intéressé.

C'est étrange. Personne ne m'a jamais vraiment parlé de ma voix. Les gens ont commencé à écrire à ce sujet, et je me disais: «Quoi? Je suis vraiment à propos de mes paroles, mais plus de gens parlaient de ma voix. C'est cool, mais au début, je me suis bouleversé parce que je voulais que les gens se concentrent sur le contenu.

Quand j'ai réalisé que je pouvais écrire des paroles et laisser quelqu'un que je savais les écouter, mais je ne sais pas que la chanson parlait d'eux - dis que c'était une fille. Je pourrais écrire cette chanson sur ce que je ressens à propos de cette fille, je pourrais y jouer. J'ai adoré, car tous les mots leur parleraient. Je pouvais les voir tomber lentement amoureux de moi.

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