La collection populaire de parkstone sur les « cinq plus beaux/belles. » offre aux jeunes lecteurs un cours miniature d'histoire de l'art, associant des puzzles interactifs représentant les chefs-d'ouvre de l'art à des textes simples mais didactiques. ces livres fournissent aux parents et aux professeurs un moyen de développer l'imagination artistique des enfants, posant les fondations d'une vie future d'amateurs d'art. Que ce soit des portraits de leurs propres enfants, d'amis ou membres de la famille, les représentations d'enfants sont toujours des exemples saisissants du lien entre l'innocence de l'enfance et le travail méthodique du talent artistique adulte. dans ces charmants nouveaux livres en puzzles, les enfants peuvent découvrir des petites filles et des petits garçons tous comme eux, peints par de grands artistes. ils apprennent comment les enfants ont grandi à travers les âges, tout en éprouvant une véritable connexion avec le travail d'artistes de génie.

Les Cinq Plus Belle Peintures vol 1

La période baroque s'étend du début du XVIIe siècle au milieu du XVIIIe siècle. Réponse des artistes à l'exigence de grandeur solennelle prônée par l'Église catholique de l'après concile de Trente, l'art baroque, par sa monumentalité et son emphase, séduisit les grandes cours européennes. L'architecture est, sans aucun doute, parmi les arts, celui qui laissa le plus de traces dans toute l'Europe, parsemant le continent de magnifiques églises et palais baroques, à la hauteur de la puissance de ses commanditaires. Le Bernin, pour l'école du Sud, et Rubens, pour celle du Nord, représentent à eux seuls l'importance de cette période artistique. Riche d'une vision englobant les arts de la peinture, de la sculpture et de l'architecture, cet ouvrage offre un aperçu complet sur cette période passionnante de l'histoire de l'art.

L'Art baroque

Oskar Schlemmer (1888-1943) war ein deutscher Ballettmaler, Theatergestalter und Bühnenbildner. Nach Abschluss seiner Ausbildung als kunstgewerblicher Zeichner vervollständigte er sein Studium an der Stuttgarter Akademie für bildende Künste. In Stuttgart lernte er ein Tänzerehepaar kennen, das ihn für das Theater begeisterten. In 1914 machte Schlemmer die Bekanntschaft des späteren Bauhausgründers Walter Gropius, der auf Schlemmer aufmerksam wurde. Mit dessen Hilfe trat er dem Bauhaus von Weimar bei, wo er von 1920 bis 1929 unterrichtete. Zu dieser Zeit übernimmt er Bühnengestaltungen zu Werken der Komponisten Igor Strawinsky und Arnold Schönberg. Die politische Radikalisierung führte dazu, dass Schlemmer in 1937 von den Nazis zum "degenerierten Künstler" und "Kunstbolschewisten" erklärt wurde und Arbeitsverbot erhielt.

Seine gemalten oder gemeißelten Arbeiten sind geprägt von geometrisch-choreografischer Strenge und Reinheit der Konturen, Lebendigkeit der Formen und Beweglichkeit des Raumes. Das Ergebnis ist eine Stilrichtung, die auf den Futurismus oder den Konstruktivismus in seinem analytischen Aspekt und auf den Surrealismus verweist. Seine Werke sind u. a. in New York, Frankfurt und Stuttgart ausgestellt, wo sich auch die Schlemmer-Archive befinden, die insbesondere alle seine Skizzen in zwei oder drei Dimensionen für sein Triade-Ballett (1922) enthalten. Schlemmer's berühmtestes Werk ist sicherlich die Bauhaustreppe, in dem er die Interaktion zwischen dem Menschen und den ihn umgebenden Raum inszeniert, und dies hinsichtlich der Zukunftsperspektiven der Menschen.

Oskar Schlemmer (1888-1943)

Schlüpfen Sie in die idyllische Welt des ländlichen Schwedens zur Zeit der Jahrhundertwende mit dieser Monographie, die Carl Larsson (1853-1919) gewidmet ist, dessen zarte Zeichnungen und Gemälde eine Vision seines charmanten Familienlebens geben. Begleitende Details zu jedem Kunstwerk bieten einen wertvollen Einblick in die exquisiten, liebenswürdigen Details, die Helligkeit, Farbigkeit und lebendige Fröhlichkeit dieser Bilder, die näher betrachtet werden müssen. Der beliebte schwedische Künstlerhat sich einen guten Platz in den Herzen seiner Landsleute verdient. Jetzt bekannt für seine verinnerlichten, leuchtenden Bilder seiner Familie und ihres idyllischen Lebens in der schwedischen Landschaft, kämpfte er zunächst für viele Jahre als Maler und fand internationalen Ruhm als Buchillustrator. Seine zierlichen, charmanten Porträts und die großen dekorativen Projekte in der Stockholmer Oper und im Nationalmuseum werden zu Recht bewundert, trotz der Kritik, die er von konservativen Kunstinstitutionen provoziert hat. Seine Aquarelle und Tuschezeichnungen zeigen die innovative Innenausstattung des von ihm gemeinsam mit seiner Frau Karin geschaffenen Hauses, die vor allem die Vision eines glücklichen, stilvollen, modernen Hauses zeigte und zum künstlerischen Mittelpunkt der Larsson-Familie und ihren sieben Kindern wurde.

Carl Larsson

Chaïm Soutine (1893-1943), the unconventional and controversial painter of Belorussian origin, combines influences of classic European painting with Post-Impressionism and Expressionism. As a member of the Artists from Belarus, a group within the Parisian School, he created an oeuvre mainly consisting of landscapes, still lifes, and portraits. His individual style, characterised by displays of humour and despair and by use of luminous colours, makes him a modern master who is still little understood.

Soutine

Ever since the ancient greeks sculpted the first kouros, children have been a source of inspiration for some of the world's greatest artists. Whether portraits of their own children, friends, and family members, or a nostalgic psychological portrayal of the artist's own youth, depictions of children in art remain arresting examples of an intersection between the picturesque innocence of childhood and the methodical work of adult artistry. In this delightful new puzzle book, children get a chance to see little boys and girls just like them as portrayed by great artists, learning about how children grew up throughout history while experiencing a genuine connection with works of artistic genius.

Little Boys

Représentant majeur de l'art naïf, Henri Julien Félix Rousseau, dit "Le Douanier", est issu d'une famille modeste de Laval. Il étudie le droit avant de s'installer à Paris, où il travaille dans un octroi. Cette position lui vaut le surnom de "douanier". Après un survol historique, cet ouvrage retrace l'itinéraire créatif du peintre, explorateur singulier de la modernité, au tournant du XXe siècle. Complément utile de vos visites, réelles ou virtuelles, ce livre abondamment illustré propose une plaisante introduction à la vie, à l'oeuvre et au style d'Henri Rousseau, du Salon des refusés au Salon d'automne. Il est émaillé de nombreuses citations, de l'artiste et de ses contemporains.

Le Douanier Rousseau

Les fleurs

Chaïm Soutine (1893-1943), der unkonventionelle und umstrittene Maler aus Weißrussland, vereint Einflüsse der klassischen europäischen Malerei mit denen des Post-Impressionismus und des Expressionismus. Als Mitglied der Künstler aus Weißrussland, einer Gruppe innerhalb der École de Paris, schuf er ein Werk, das hauptsächlich aus Landschaften, Stillleben und Porträts besteht. Sein individueller Stil, der sich durch Humor und Trauer und den Gebrauch von leuchtenden Farben auszeichnet, machen ihn zu einem modernen Meister, der immer noch wenig verstanden ist. Klaus H. Carl, Schriftsteller, Professor und Fotograf, ist der Autor zahlreicher Bücher und Artikel. Er widmet sich gerade dem Bildband Weltgeschichte der Kunst: 180000 v. Chr. -- 2000 n. Chr.

Saigon est la ville du mal jaune, terrible langueur qui envahit les anciens européens " français ou américains ", ayant vécu au Viêt-nam. Le soir, devant un verre, le souvenir resurgit avec les images de jeunes filles en fleurs dans leur habit traditionnel, les odeurs un peu écœurantes de la cuisine au ngoc man, du bruit et de la chaleur moite des nuits d'Asie. Des visages furtifs apparaissent comme dans un rêve peuplé d'ombres, où Cholon et son cortège d'excitations viennent buter sur le réalisme d'une ville qui changea de nom en 1975. À la turbulence du Sud est alors venue se substituer la froideur du Nord, à une société jouissive s'est imposée une rigueur doctrinaire, Hô Chi Minh Ville est devenue un autre monde. Cependant, les apparences changent mais les hommes restent les mêmes, et l'emprise des idéologies s'enfonce dans les habitudes d'insouciance, dans la luxuriance traditionnelle propre aux Saïgonnais. Quels sont les changements ?.... des drapeaux rouges... et de nombreuses motos japonaises. Mais la ville respire toujours son insouciance et sa joie de vivre, même si les difficultés d'aujourd'hui obligent les habitants à plus d'imagination pour survivre.

Saigon. Ho Chi Minh-Ville

Als Mitbegründer der symbolistischen Malerei, des Cloisonismus und des Synthetismus, war Emile Bernard eine der glanzvollsten Persönlichkeiten des endenden 19. Jahrhunderts und dem Beginn der modernen Malerei. Auch als Kunsttheoretike und Romanautor machte er sich einen Namen. Im Kreis der Impressionisten und Neoimpressionisten interessierte sich Bernard für den Pointillismus und für die japanischen Farbholzschnitte. Seine Bretoninnen mit Sonnenschirm schuf er als Mitglied der Schule von Pont-Aven. Ab 1885 fuhr er regelmäßig in diesen kleinen Ort im Süden des Finistère und traf dort die anderen Künstler der Gruppe. Nachdem Gauguin - der Begründer der Gruppe - nach Tahiti abgereist war, setzt Emile Bernard in der Bretagne seine Recherchen zum Synthetismus fort. In dieser Gegend, die von der Industrialisierung verschont geblieben war, waren die Traditionen noch sehr lebendig. Sowohl Bernard als auch Gauguin faszinierte diese Ursprünglichkeit, die ihnen als Inspirationsquelle diente. Ihrer Meinung nach stand das Leben der Einwohner dieses urwüchsigen Landstücks noch im Einklang mit den wichtigsten menschlichen Werten.

Émile Bernard

Zu seinen Lebzeiten wie auch nach seinem Tod war Rembrandt (1606-1669) einer der größten Meister des niederländischen Goldenen Zeitalters des 17. Jahrhunderts. Seine Porträts bringen uns nicht nur in diese faszinierende Zeit zurück, sondern repräsentieren vor allem auch einmenschliches Abenteuer; unter jedem Farbtupfer scheint sich der Geist des Modells zu regen. Doch sind diese Porträts nur die Spitze des Eisbergs, der aus über 300 Gemälden, 350 Stichen und 2.000 Zeichnungen besteht. In seinem gesamten Werk ist der Einfluss des flämischen Realismus ebenso stark wie der von den Caravaggisten. Er wandte diese geschickte Stilverschmelzung in allen seinen Werken an, gleichermaßen in biblischen sowie alltäglichen Themen mit beispielloser und intimer emotionaler Kraft.

Rembrandt (1606-1669)

« À chaque âge son art, à chaque art sa liberté. » Voila la devise de la Sécession viennoise, mouvement dissident (1892-1906), qui fut porté par une vingtaine d'artistes éclairés luttant contre l'académisme conservateur pétrifiant Vienne et tout l'empire austro-hongrois.

Courant de l'Art nouveau, la Sécession, officiellement fondée en 1897 par Klimt, Moll et Hoffmann, ne fut pas une révolution artistique anonyme parmi tant d'autres. Contestataires par essence, les sécessionnistes viennois ont peint ce qu'on ne devait pas peindre : les frôlements, les baisers, les violences. Se définissant comme un art total sans contrainte politique ni commerciale, l'effervescence de ce mouvement toucha tous les artisans, architectes, et décorateurs. Dans cet ouvrage, peinture, sculpture et architecture sont confrontées par l'auteur pour souligner la richesse et la diversité du mouvement viennois.

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