Kurt Masur, né le 18 juillet 1927 à Brieg en province de Basse-Silésie et mort à Greenwich (Connecticut) aux États-Unis le 19 décembre 2015,, est un chef d'orchestre allemand.

J'étais différent de la plupart des jeunes chefs d'orchestre aujourd'hui.

J'ai travaillé sur les scores. Je suis allé à la bibliothèque musicale de Berlin qui est très célèbre. J'ai découvert que nous avions des dizaines de scores imprimés de Beethoven de Beethoven, qui sont pleins d'erreurs. Pas les mauvaises notes ou fausses, mais les mauvaises choses dynamiques et compréhensibles.

À l'âge de 16 ans, quelque chose s'est passé avec mon doigt et le médecin m'a dit qu'on ne peut jamais être organiste ou pianiste, alors réfléchissez à ce que vous faites de la musique.

Le message de la musique a également été la première chose que j'ai appris de mon premier professeur. Elle était aussi organiste et elle était très dévouée à ce qu'elle a joué, donc elle avait un respect pour chaque pièce et elle sentait qu'elle n'était pas autorisée à ajouter quelque chose de la sienne.

Et si vous êtes assez fort, vous pouvez vous développer de plus en plus en tant que conducteur.

Si vous allez au Japon par exemple, vous devez savoir qu'ils ont une façon différente de jouer Beethoven ou Brahms. Mais si vous jouez avec eux Mozart, Debussy, Mendelssohn, ils ont une merveilleuse sensation de lumière pour cela.

En Amérique du Sud, j'ai entendu la 8e Symphonie de Beethoven. Et le jeune chef d'orchestre pensait, Beethoven doit être héroïque. Mais c'est une pièce qui ne devrait pas être héroïque. Et ce fut un tel malentendu, un tel malentendu profond.

Et j'ai toujours essayé de ne pas être une star. Être quelqu'un à qui les gens aiment parler.

Un orchestre plein d'étoiles peut être un désastre.

De jeunes chefs d'orchestre qui sont suffisamment confiants, ils ont très souvent du succès.

Je peux aller devant un orchestre. Je peux aller devant un public. Mais si vous me voyez marcher dans un public à la réception ou à travers beaucoup de gens, je suis toujours timide.

J'ai toujours imaginé que faire jouer un orchestre à jouer ensemble ne suffit pas pour un chef d'orchestre.

Je le crois, mais au début il doit le savoir. Il doit savoir dans lequel Spirit Beethoven a composé cette pièce. Il doit essayer d'étudier cela. Et il doit découvrir dans quelle station de vie de Beethoven qu'il a fait.

Même ma famille s'est moquée de moi parce qu'ils pensaient que ce jeune gars qui bégaie toujours devant d'autres personnes devrait être devant 100 musiciens et leur parler et les conduire.

Même moi, je n'ai pas eu l'occasion de mener de nombreux concerts après la Seconde Guerre mondiale.

Comme je suis venu à New York, c'était pour moi un nouveau départ. Pour découvrir ce que les gens vivent ici. De quoi ont-ils besoin, à quoi s'attendent-ils, que voudraient-ils être l'image et la performance du New York Philharmonic?

Et en même temps, j'ai eu mon tout premier concert à l'âge de 16 ans. Je n'avais jamais entendu d'orchestre symphonique auparavant, et j'ai été tellement impressionné que j'ai dit que je devais être chef d'orchestre.

Puisque le compositeur a tout dit, si vous découvrez tout, ce sera suffisant et vous serez un homme heureux. N'essayez pas de dire que c'est votre goût, et à cause de cela, vous changez ceci ou cela. Et je dois dire que ce respect est toujours là.

Vous devez changer d'avis avec chaque orchestre parce que chaque orchestre a un personnage différent.

Ce que je n'ai jamais surmonté est une sorte de timidité.

Si chaque école embauche deux autres professeurs de musique, nous aurions besoin de deux policiers de moins.

Très souvent, si je sais que l'orchestre ne connaît pas une pièce ou c'est une nouvelle pièce, j'ai des idées principales à ce sujet. Mais ensuite, nous commençons à jouer et je ne parle jamais d'endroits où ils ont joué si beau et si clair au début qu'il n'y a rien à dire.

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