Laurieann Gibson (née le 14 juillet 1969 à Toronto, Canada) est une chorégraphe et directrice artistique mieux connue pour son travail avec Lady Gaga, Diddy et Keri Hilson. Elle se fit connaître publiquement comme la star de Making the Band de MTV et Starmaker series de P. Diddy et Mark Burnett. Gibson a également été une « Fly Girl » sur la série télévisée populaire In Living Color.

Je veux pouvoir dire: "Vous pensez que vous êtes étrange, je suis encore plus étrange et je l'ai fait - vous pouvez aussi!" Je veux diriger, faire plus avec «The Dance Scene», signer des artistes et offrir des opportunités. Je commence juste et je passe le temps de ma vie!

J'ai réalisé que, pour moi, de grands disques m'ont toujours ému avec les paroles et les mélodies. Et donc j'ai dit: «Je pense que je peux le faire maintenant» parce que j'ai trouvé une équipe de personnes qui comprennent .

J'ai créé, réalisé et chorégraphié pour Lady Gaga depuis le début, donc «Born This Way», c'était musicalement une évolution incroyable et un disque si brillant. Donc, quand elle l'a joué pour moi, il m'a fallu un certain temps pour découvrir l'interprétation visuelle que je pouvais lui rendre.

Je pense qu'il est absolument possible pour toute femme d'utiliser les mouvements que je fais avec Lady Gaga. Il suffit de mettre sa vidéo `` Born This Way '' ou d'allumer l'une de ses chansons, de passer 20 minutes et de retirer une routine simplement en regardant notre chorégraphie. Vous commencerez à voir une différence dans vos abdos, vos jambes et vos fesses. Tout le monde peut obtenir d'excellents résultats de cela.

J'aime obtenir un artiste aux premières étapes, puis je suis capable de retirer quelque chose qui est si pur et de créer son style individuel. De la façon dont ils ramassent le microphone, à la façon de regarder sur scène, à leurs étapes de danse, à leur discours, à leurs opinions, à ce qu'ils portent, donc il devient vraiment développé dès le début.

Je pense qu'il y avait une mode où tout le monde a dit: "Je veux que vous créiez une étape de signature pour mon artiste." Le fait est que, pour moi, la musique crée l'étape. L'artiste commande l'étape, vous savez?

Tout le monde a l'idée que le hip-hop est désordonné et lâche, mais il y a aussi un autre niveau.

Pour moi, une danseuse fait partie du divertissement d'un artiste - «Backup Dancer» n'est même pas dans mon vocabulaire.

Je crois que Dieu a inspiré et travaillé sur le cœur de tout le monde.

Au début, comme pour les Temptations, Supremes et Four Tops, le développement des artistes était vivant dans les maisons de disques. Chaque artiste a eu un moment pour développer visuellement le disque. Lorsque le Web a pris le dessus et les téléphones avec appareil photo, il a privé les artistes du pouvoir de le comprendre. Il faut donc combler cet écart et c'est mon travail.

J'adore travailler avec Alicia Keys, car ce n'est pas seulement la capacité de me faire la danse; Je pense que c'est la capacité de l'interpréter qui m'excite le plus.

The Dance Scene" est un véritable regard sur ce qu'il faut faire. On voit les remises de prix. On voit les vidéos, mais on ne se rend jamais compte de ce qui se passe dans les coulisses. La réalité et la préparation. La motivation que je dois donner à chaque danseur sur le plateau.

Pour moi, une danseuse fait partie du divertissement d'un artiste - "Backup Dancer" n'est même pas dans mon vocabulaire.

Je suis un entraîneur dur, mais de l'autre côté, c'est que je leur dis de tout faire: "Parce que tu es super, parce que je ne veux pas que tu échouais, parce que tu es né pour faire ça et tu as un rêve."

J'aime personnellement l'exécution de sentiers de fitness en plein air. J'adore la valeur méditative que je reçois quand elle est seule, me défiant de courir plus vite et plus.

Le développement des artistes est quelque chose qui me passionne depuis mes jours à Uptown et Motown Records.

Je pense que la danse est incroyable parce que ce que les gens ne réalisent pas, c'est quand vous dansez votre esprit et que votre âme s'allume. Vous libérez non seulement des endorphines, mais aussi votre esprit est éveillé. Cela vous fait vous sentir bien et heureux.

Je pense que la télé-réalité pour les danseurs a changé pour le mieux. Il y a plus d'opportunités et les plateformes qui nous sont données sont meilleures. Nous avons plus de sécurité d'emploi et la télévision permet à différents niveaux de danse de passer au premier plan. Les gens peuvent désormais prendre leurs capacités et les transformer en marques et gagner ces meilleurs dollars.

Il s'agit de salsa avec des copeaux de céréales, du tofu, des tranches de dinde, du houmous et de l'eau de coco.

J'aime toujours rappeler à mes danseurs des moyens d'éviter les blessures. L'une des façons de base d'éviter les blessures est de toujours s'assurer d'étirer et de réchauffer votre corps. Cela détendra vos muscles, ce qui aidera à éviter les blessures de tension courantes telles que les attelles de tibia et les souches de la cheville.

Je suis né à Toronto et j'ai étudié avec le National Ballet of Canada. Je suis allé à l'école pour étudier la danse, j'ai dormi sur le sol, je n'ai rien mangé, à servir - et puis il y a eu une audition Mary J. Blige.

La chorégraphie est incroyable. Je suis toujours danseur, mais je suis passé à la chorégraphie en tant que directeur créatif. Tous ces éléments créatifs sont sortis de la danseuse. La réalisation est quelque chose qui sort de la compréhension du mouvement et de la chorégraphie. Diriger le mouvement dirige une pièce de danse.

Un chorégraphe s'occupe du mouvement que vous créez, et avec un directeur créatif, il s'agit de l'histoire, de la scène, de l'éclairage, des costumes, de l'exécution de l'idée de quelqu'un, du choix jusqu'où aller ou du peu d'aller, et de le mélanger pour que vous le sentir, vous êtes affecté émotionnellement.

La seule chose que j'ai, c'est la vérité, donc la seule chose que je crains, c'est un mensonge.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Laurieann_Gibson

Ses oeuvres