Empreintes des dieux - La saga de Point Lobos

Ce film abolit le temps puisque le sphinx, minerve et oedipe y côtoient les vivants de notre époque, au coeur desquels règne le poète, qui doit mourir plusieurs fois pour renaître comme le phénix.
 Conte moderne en images que seul un grand poète pouvait mener à bien. c'est pablo picasso qui m'a présenté à jean cocteau en 1956. très vite je lui ai envoyé des photographies de gitans qui l'aidèrent à réaliser ses fresques de la chapelle saint-pierre à villefranche, puis il vint aux corridas d'arles. il me parla de son projet de film, il souhaitait que je l'aide pour la partie gitane. il finit par me proposer de photographier le tournage d'abord aux baux-de-provence puis sur la côte d'azur, ceci en toute liberté.
 Une chose est de lire la poésie, autre chose est de la vivre : déjeuner avec oedipe, plaisanter avec minerve, faire des blagues avec le sphinx était notre lot quotidien, tout cela entre des stars très complaisantes : picasso, dominguin, lucia bosé, jean marais, yul brynner, charles aznavour et tant d'autres. et, plus jeune que nous tous, véritable chef d'orchestre, jean cocteau, premier levé, dernier couché, considérant le plus humble machiniste comme une star, s'enflammant pour les chants des guitares gitanes, foisonnant d'idées qui laissaient éberlués les techniciens de l'équipe.
 Ce film impressionna très fortement les jeunes cinéastes de la nouvelle vague jean-luc godard, doniol-valcroze, et surtout françois truffaut qui, bouleversé d'apprendre que cocteau n'arrivait pas à boucler le budget, lui apporta spontanément les premières recettes de son film les quatre cents coups, tourné avec le jeune jean-pierre léaud. c'est doniol-valcroze qui salua le film par son fameux "ce film ne peut être jugé : il juge".
 Nous voici donc près d'un demi-siècle plus tard face à ces images qui nous livrent effectivement le testament d'un des plus grands poètes du xxe siècle, qui sut se servir des moyens de son époque, en les sublimant, sans doute pour répondre une fois de plus à la demande pressante de serge de diaghilev : "etonne-moi." (lucien clergue 19 juillet 2003, arles)

Phénixologie ; le testament d'Orphée de Jean Cocteau

Lucien Clergue est un conteur qui utilise la photographie comme un écrivain le fait de sa plume. Il fait de larges pleins et de longs déliés autour de l’objet de sa convoitise. Les oeuvres de Lucien Clergue sont de véritables métaphores parfois empreintes de contradictions car comment savoir, désormais, dans ses nus zébrés s’il photographie l’ombre, la lumière ou la fragile magnificence de ses rêves de poète. Ouvrage réalisé pour l’exposition Ecritures de lumière de Lucien Clergue au musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman de Menton - France, du 3 février au 9 septembre 2013.

Ecritures de lumière

Lucien Clergue, disparu en 2014, incarne une forme de passion absolue pour la photographie. Autodidacte, il a dédié sa vie entière à cet art, qu'il a contribué à imposer et à faire rayonner internationalement dans des proportions inégalées. En 1957, ses nus féminins sensuels et provocants font scandale et le révèlent. Edward Steichen l'expose au MoMA à New York dès 1961. Homme de passions et de rencontres, il se lie d'amitié avec Pablo Picasso, Jean Cocteau, Saint-John Perse qu'il photographie dans leur atelier ou dans l'intimité, et avec lesquels il collabore régulièrement. Passeur infatigable, Lucien Clergue ne cesse de mettre en relation le monde de la photographie avec celui de la littérature, des arts, du cinéma, de la musique ou de la tauromachie Créateur des Rencontres internationales de la photographie d'Arles, auteur de quatre-vingts livres et d'une vingtaine de films, il n'a jamais cessé de photographier malgré son rôle assumé d'ambassadeur de la photographie. Son oeuvre plastique, ponctuée de multiples recherches et expérimentations, est structurée par des thèmes récurrents qui conjuguent une forme d'exaltation de la vie (le corps féminin, la danse, l'instant onirique) à une problématique plus grave où la mort, réelle ou symbolique, hante l'objectif et le cadre. Elu membre de l'Académie des beaux-arts en 2006, Lucien Clergue est le premier photographe à connaître les honneurs de la coupole de l'Institut de France.

Lucien Clergue

Le nu féminin est, avec la corrida et le paysage de la Camargue et des déserts américains, le thème favori de Lucien Clergue. Son livre " Née de la vague " (épuisé depuis longtemps) est une des références internationales dans ce domaine. Grands Nus, reprend une sélection de ses plus beaux nus et comporte de nombreuses " beautés " inédites. C'est " le " livre que l'ensemble des aficionados de Clergue et du nu lui demandaient depuis des années.

Grands nus

"Absorbé en lui-même, Clergue avec sa Passion drape de stupeurs son innocence et de méditations sa spontanéité. Son essence ne parvient à s'extérioriser que sous forme de couleurs, rites, brûlures et cérémonies : ses photos sont inévitablement exactes en leur prodigieuse acuité. Leurs tons froids et chauds s'entrechoquent, le sabbat, la danse macabre, les vanités s'y mêlent aux évolutions du torero qui renoue ainsi avec les origines sacrées de sa fonction. Le rythme, en pénétrant son oeuvre, s'adapte et ondule dans les extrémités du hasard."

Passion-passions

Les Clergue d'Arles

En mêlant les photographies emblématiques de Lucien Clergue et les documents qui témoignent de ses liens privilégiés avec le monde de l'art et de la littérature, comme Picasso, Cocteau ou Roland Barthes, cet ouvrage apporte un éclairage novateur, original et inédit sur ce photographe à la popularité incontestable. Le livre s'organise autour des thèmes chers à l'auteur, comme la ville d'Arles, la Camargue, la corrida, et des actions qu'il a menées en faveur de la photographie avec la création, en 1970, des Rencontres internationales de la photographie d'Arles, devenues depuis le rendez-vous incontournable du monde de l'image.
En accueillant Lucien Clergue dans ses rangs, en 2006, l'Académie des beaux-arts a reconnu la vie et l'ouvre d'un homme qui a beaucoup donné à la photographie. La publication de cet ouvrage accompagne cette consécration.

Né à Arles en 1934, Lucien Clergue est à lui seul un monument de la photographie en France. Photographe amoureux d'Arles et de la Camargue, passionné par la tauromachie. Surtout connu pour son travail sur le nu, sa carrière commence véritablement en 1957, lorsque les éditions Seghers publient son premier album de photos de nus, Corps mémorables, avec une couverture réalisée par son ami Picasso, des poèmes d'Éluard et un poème liminaire de Cocteau, le posant ainsi dans le monde des arts et de la photo. Introduit aux États-Unis par Edward Steichen, exposé de New York à Tokyo et enseignant dans le monde entier, il fonde et dirige jusqu'en 1995 Les Rencontres d'Arles. Le texte a été rédigé par Lucien Clergue, en collaboration avec Gabriel Bauret, commissaire d'exposition indépendant, notamment pour la MEP.

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Provence du Delta - Avec 20 hors-texte et 55 illustrations

Le 24 mai 1971, soit un peu plus de deux ans avant sa disparition, Picasso offre au musée Réattu et à la ville d'Arles un ensemble de cinquante-sept dessins, tout juste sortis de ses crayons, dont le feuilleté tient exactement dans l'espace de trente-cinq jours : 31 décembre 1970 au 4 février 1971. Cet ouvrage bilingue (français-anglais) présente donc l'ensemble de cette donation de 1971, mise en lumière par une brillante analyse de Michèle Moutashar, directrice du musée Réattu, et complétée par la présentation des autres oeuvres de Picasso conservées au musée, notamment le Portrait de Lee Miller en Arlésienne de Maria et le Portrait de Maria Picasso Lopez, la mère de Picasso. Le livre s'achève sur un choix de portraits de l'artiste réalisés par les plus grands photographes : André Villers, Lucien Clergue, Willy Ronis, Robert Doisneau...

Les Picasso d'Arles

Née de la vague

"Absorbé en lui-même, Clergue avec sa Passion drape de stupeurs son innocence et de méditations sa spontanéité. Son essence ne parvient à s'extérioriser que sous forme de couleurs, rites, brûlures et cérémonies : ses photos sont inévitablement exactes en leur prodigieuse acuité. Leurs tons froids et chauds s'entrechoquent, le sabbat, la danse macabre, les vanités s'y mêlent aux évolutions du torero qui renoue ainsi avec les origines sacrées de sa fonction. Le rythme, en pénétrant son ouvre, s'adapte et ondule dans les extrémités du hasard."

Lucien Clergue, ses rencontres - Photographies 1953-2013

Mon Paysage

Lucien Clergue, né le 14 août 1934 à Arles et mort le 15 novembre 2014 à Nîmes,, est un photographe français.
Il est le premier photographe à être élu membre de l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France. Il en fut le président pour l'année 2013.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Lucien_Clergue

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