Traditions japonaises et art américain

Mark Tobey (1890-1976) est un peintre abstrait américain.
Ayant étudié la calligraphie chinoise et la peinture zen, il développe à partir de 1935 une peinture méditative constituée d'un fourmillement de signes.

Les problèmes sont une partie importante de la maturation - de les mettre directement. Les travailler. C'est comme le poussin dans l'œuf. Il doit percer le coquille d'oeuf seul. C'est ainsi qu'il gagne sa première force. Si vous cassez la coquille pour le poussin, vous vous retrouvez avec un petit runny run.

Il y a eu 32 ismes depuis l'avènement du cubisme, mais après tout, il y a essentiellement les deux mêmes cordes anciennes, le romantique et le classique. Nous sommes juste confus par la tempête. La science et la psychologie ont joué un grand rôle pour ne rien dire du sexe.

Maintenant, il me semble que nous sommes dans une période universalisée ... si nous voulons avoir la paix mondiale, nous devrions comprendre tous les idiomes de la beauté parce que les membres de l'humanité qui ont créé ces idiomes de beauté vont être une partie de nous. Et je dirais que nous sommes dans une période où nous découvrons et connaissons ces idiomes pour la première fois.

Les cubistes ont utilisé la figure, mais ils l'ont rompu.

Nous regardons la montagne pour voir le tableau, puis nous regardons le tableau pour voir la montagne.

À une époque où l'expérimentation s'exprime dans toutes les formes de la vie, la recherche devient la seule expression valide de l'esprit.

La réalité doit être exprimée par un symbole physique.

J'ai essayé de décentraliser et d'interpénétrant afin que toutes les parties d'une peinture soient d'une valeur connexe.

La recherche d'un équilibre est essentielle pour l'artiste, pour être aussi consciente de l'espace intérieur que de l'espace.

Selon un critique, mes œuvres ressemblaient à des panneaux d'affichage grattés. Je suis allé voir les panneaux d'affichage et j'ai décidé que d'autres panneaux d'affichage devraient être grattés.

Je suis souvent accusé de trop d'expérimentation .., mais que dois-je faire d'autre lorsque tous les autres facteurs de l'homme sont dans le même état. Je me dirige vers l'espace comme la science et le reste le font.

N'aidez pas trop les jeunes - cela les affaiblira et ils le ressentent, et enfin commencer à vous éviter.

Sur les trottoirs et l'écorce des arbres, j'ai trouvé des mondes entiers.

Nous avons essayé de mettre l'homme dans l'abstraction, mais il ne correspond pas.

Les lignes blanches en mouvement symbolisent une idée unificatrice qui coule à travers les unités de vie compartimentées apportant la conscience d'une relativité plus grande.

Je crois que la peinture devrait passer par les avenues de la méditation plutôt que les canaux de l'action.

Assis sur le sol d'une pièce au Japon, regardant un petit jardin avec des fleurs fleurissant et des libellules planant dans l'espace, je me sentais soudain comme si j'étais trop longtemps au-dessus de mes bottes.

Mais il y avait aussi une évasion, même à cette époque, car il y avait Whistler vivant dans les brumes grises avec une lune orange fanée. Le Nocturne s'est transformé en pièces de rêve avec la musique de Chopin créant une humeur qui adoucit le noyau dur de soi.

Un artiste doit trouver son expression étroitement liée à son expérience individuelle ou bien suivre les vieux sillons aboutissant à des formes sans vie.

Nous ressentons tous une séparation; Nous souhaitons qu'une goutte d'eau adoucir notre ego; Le monde a besoin d'une conscience commune: accord ... nous devons nous concentrer en dehors de nous-mêmes.

La dimension qui compte pour la personne créative est l'espace qu'il crée en lui-même. Cet espace intérieur est plus proche de l'infini que l'autre, et c'est le privilège de l'esprit équilibré ... et la recherche d'un équilibre est essentielle - être aussi conscient de l'espace intérieur que de l'espace.

Ses oeuvres