Vous n'avez pas besoin d'un père mort pour expliquer la tristesse d'un personnage. Et s'impressionner avec l'esprit / l'intelligence ressemble souvent à ce que c'est - l'intrusion d'auteur.

Peut-être ajouter une ligne ou deux de dialogue pour essayer de mieux capturer une émotion. Mais j'ai trouvé que si l'histoire n'est pas là au début, dès le début, je ne peux généralement pas la battre en forme, peu importe la réécriture que je fais.

Je ne révise pas beaucoup en écrivant des nouvelles. En ce qui concerne le roman, je pensais vraiment à l'intrigue. Honnêtement, je suis toujours assez confus quant à ce que signifie "complot". J'ai lu certaines de mes critiques Goodreads et un lecteur a noté que les derniers jours de Californie "se lit comme une nouvelle étendue au point de rupture, rembourré et amené dans une nouvelle gamme ..." Je ne sais pas ce que les gens Je veux vraiment.

Pour être tout à fait honnête, avec la pensée et autres quand il s'agit d'écrire, je ne suis pas dans des mots comme «théorie». Je suis un décrochage de doctorat. Peu importe combien de vingt-cinq papiers que j'ai écrits, je n'ai jamais eu l'impression de dire beaucoup. Je ne me sentais pas comme l'écrivain du livre, dont je analysais le travail que j'analysais, aurait été impressionné. Peu importait le temps ou les efforts que je mets.

Je n'ai pas beaucoup enseigné à l'écriture créative (mon enseignement CW se compose de quelques ateliers d'été pour les enfants des écoles élémentaires et un cours de huit semaines pour les personnes âgées), et je ne sais pas vraiment quel est mon style d'enseignement.

"Il n'y a pas d'analyse ici", a écrit le plus brutal d'entre eux. Maintenant, je me demande si mes articles manquaient de pensée critique, ou s'il s'agissait plutôt de mon incapacité/refus d'écrire dans le style alambiqué qu'ils voulaient que je fasse. Je me souviens du choc initial à la lecture des articles de mes pairs. Je ne pouvais sérieusement pas les comprendre, et je ne pouvais pas comprendre pourquoi l'écriture devait être si peu claire pour être considérée comme intelligente.

Une bonne écriture, à mon avis, est une écriture qui a l'air vraiment facile, si facile qu'une personne qui n'a jamais écrit plus qu'une liste d'épicerie pourrait se convaincre qu'elle pourrait également écrire un livre. Cela étant dit, c'est toujours beaucoup de travail, comme vous le savez. Et puis il y a ceci: vous n'avez aucune idée du nombre d'histoires et de romans ratés que j'ai essayés. J'ai des fichiers pleins d'histoires qui n'ont pas fonctionné pour une raison quelconque.

Parfois, le chemin arrive plus tard, quand je ne travaille pas du tout ou que je n'y pense pas du tout. Lorsque les histoires ne fonctionnent pas, vous essayez de vous convaincre que tout ce temps et l'énergie n'étaient pas gaspillés, que cela fera de vous un meilleur écrivain, si rien d'autre.

Je ne sais pas vraiment ce que les gens veulent. Est-ce que quelqu'un doit mourir? Qu'entend-on par résolution? Ce sont des questions que je ne sais pas trop quoi faire. Cela étant dit, je voulais que les personnages soient modifiés à la fin du livre. Mais ce qu'ils ont vécu modifier leur vie à partir de ce moment, c'est-à-dire que feront-ils des choix différents (meilleurs)? Probablement pas.

Il y a certainement une qualité magique à l'écriture qui ne peut pas être expliquée. Je peux écrire quelque chose que j'aime dans deux jours, ou je peux travailler sur une histoire tous les jours pendant des mois et cela ne se réunit jamais.

J'ai tellement appris de mes professeurs et j'ai eu la chance d'avoir tant de bons, dont Frederick et Steven Barthelme, Edward Carey, Jim Magnuson et Elizabeth McCracken.

Faire tous ces mots fonctionne ensemble est difficile. Il a fallu beaucoup de nettoyage, beaucoup de scènes de réécriture afin de les rendre plus vives. J'ai tout utilisé - chaque bizarrerie que j'ai jamais vue sur le côté de la route, chaque mémoire intéressante que je pouvais faire pertinent.

Certaines des choses que j'aimais au cours de mes années en tant qu'étudiant en ateliers: l'invite occasionnelle en classe; discussions sur ce que signifie être écrivain dans le monde; Les professeurs qui sont brutalement honnêtes et encourageants en même temps (c'est difficile).

Il s'agit définitivement du rythme des mots et de la façon dont ils sonnent ensemble, d'écriture d'une phrase puis d'un autre et d'une autre et de couper quelque chose immédiatement si cela ne se sent pas vrai. Je viens d'une famille de musiciens et - bien que je n'ai aucune capacité musicale - je pense que j'ai hérité d'une bonne oreille.

Il m'est difficile d'imaginer une scène différemment parce que j'ai lu le livre tant de fois. Le livre, dans son ensemble, semble être un document qui ne résisterait à aucun changement à ce stade. Ou peut-être que je ne peux tout simplement pas imaginer avoir à le réviser à nouveau.

Je suppose que c'est, essentiellement, ma perspective sur la vie. Ce n'est pas parce que nous avons fait des erreurs et appris les choses de leur part intellectuellement que nous ne continuerons pas à faire les mêmes erreurs.

J'ai beaucoup appris sur la langue de la lecture de la neige fondante. Vous pouvez immédiatement dire si un écrivain contrôle le récit. Cet écrivain évitera d'utiliser trop de mots comme "peut-être", "probablement", "peut-être", "peut-être", etc. Il / elle évitera d'utiliser des clichés, ainsi que beaucoup de métaphores, et ne prendra pas quatre phrases Dire ce qu'ils pourraient en un seul (ou écrire une bonne phrase et le suivre avec un tas de choses qui affaiblissent simplement).

J'essaie de penser le moins possible, au moins pendant le travail. Je regarde certaines de mes premières histoires et je peux voir la machination derrière eux, comme un équipement se déplaçant lentement. Par exemple, coller un père mort dans l'histoire pour expliquer la tristesse et les mauvaises décisions d'un personnage, ou essayer de m'impressionner avec ma propre intelligence.

Je veux pouvoir discuter de l'artisanat, mais je veux aussi apprendre aux écrivains à faire confiance à leur instinct et à apprendre à s'écouter au-dessus de tous les autres.

Une histoire fonctionne quand il y a de l'élan, de la vie derrière les mots. Certaines histoires ont cela et d'autres non, et il est difficile de dire pourquoi. Si toutes les histoires "fonctionnaient", l'écriture ne serait pas vraiment un défi ; ce ne serait pas de l'art.

Je ne me souviens pas qui l'a dit - je pense que c'était Allan Gurganus lorsqu'il visitait le Michener Center - mais il nous a dit de "passer [notre] or", ce qui signifie, mettez tout ce que vous avez dans une histoire. D'autres "or" vous attendront pour votre prochain projet.

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