A monograph surveying the storied career of German artist Hans Haacke, on the occasion of a major retrospective exhibition Born in Germany in 1936, Hans Haacke is known for his intellectual and politically engaged art that has long shed light on systems of power. A pioneer of institutional critique, conceptual art, and environmental art, Haacke creates incisive, often site-specific works that call upon the viewer to engage or participate and thereby question invisible structural dynamics at play in society. This book offers an opportunity to revisit the artist's thought-provoking career in light of contemporary culture.

Hans Haacke, all connected

On peine encore à se représenter ce que furent les années 1980 à New York. Elles sont les années de Jean-Michel Basquiat et de Keith Haring, elles ont vu émerger la culture du rap, désormais planétaire, et la peinture se renouveler entièrement, et pas seulement à New York. Ces entretiens, réalisés pour la plupart à la fin de cette riche décennie, lorsque ces artistes ont acquis leur pleine maturité, permettent de se rendre compte de ce qu'elles furent. Tous — Schnabel, Salle, Jenney, Longo, Hammons, Fischl, González-Torres, Barney et Prince - sont des monstres sacrés dont les oeuvres occupent encore le devant de la scène, près de trente ans après l'enregistrement de ces entretiens. Les interviewers ne le sont pas moins - Millet, Storr, Fleischer, Ferguson, Sans, Gioni. Il fallait sans doute cela pour approcher les grands fauves.

La scène new-yorkaise, années 1980-90

Désarmante et dérangeante depuis les prémices de sa production, au début des années 1980, jusqu'au Bouquet de tulipes offert à la Ville de Paris en 2017, en passant par Jeff and llona : Made in Heaven, l'ceuvre de Jeff Koons suscite la controverse. Pour se repérer dans l'univers et les propos quelquefois contradictoires de l'artiste, et comprendre l'ambiguïté d'une personnalité tour à tour candide ou cynique, ce volume reprend un long entretien daté de 1990, dans lequel il précise ses idées sur la fonction de son art, dans le contexte économique euphorique ("le marché est sain", explique-t-il dans un autre entretien) et post-reaganien des Etats-Unis. Trois essais récents (datés de 2008 à 2018) complètent cet ouvrage, apportant un éclairage indispensable à l'oeuvre la plus médiatisée de notre époque.

Jeff Koons

Nari Ward - We the people

This richly illustrated monograph brings together Bayrle's paintings, sculptures, drawings, wallpapers, installations, and prints from the past years to showcase his lasting influence and continued relevance. Bayrle, along with Gerhard Richter and Sigmar Polke, is considered a pivotal figure of the German pop movement, and his early adoption of computer-aided art production anticipated today's digital aesthetics.
This remarkable book highlights the full breadth and complexity of Bayrle's career to date.

Thomas Bayrle

Première étude exclusivement consacrée aux oeuvres vidéo de Gianfranco Baruchello, des années 1960 à nos jours. Le coeur de l'ouvrage offre un catalogue complet des films de l'artiste, présentant, pour chacun, un synopsis, un historique des projections et une sélection d'images. La publication comprend également des documents de Baruchello, une anthologie de ses textes, ainsi que des essais de spécialistes et une bibliographie.

Archive of Moving Images - 1960-2016

Raymond Pettibon - A Pen of All Work

Good Dreams, Bad Dreams - American Mythologies

Beaucoup d'artistes ne font pas semblant d'avoir un point de vue objectif. Ils révèlent la subjectivité.

Nous devons nous rappeler que l'art contemporain est d'abord une forme de gymnastique conceptuelle, dans laquelle nous apprenons à coexister avec ce que nous ne comprenons pas.

Ce qui est triste, c'est que c'est en quelque sorte un type d'événement qui reflète l'artiste. Vous en tirez compte, et vous vous souvenez dans ce cas spécifique de quoi parle le travail de l'artiste, à quoi ressemble sa vie et comment la vie reflète l'art.

Vous voyez les artistes agissant comme des témoins, mais ils offrent un point de vue moins monolithique. C'est moins officiel d'une certaine manière. De nombreux artistes parlent à la première personne du singulier, en réaction à des commentaires sur les médias doublés. La pensée est: "Assez avec la façon dont nous sommes représentés par les médias. Permettez-moi de raconter l'histoire."

Dans certaines expositions d'art arabes qui se sont produites, il y a toujours cette idée que l'Orient est plus traditionnel; Ils montrent beaucoup d'œuvres sur la calligraphie et la religion.

L'art aux États-Unis est une sorte de divertissement visuel axé sur les récits attendus.

Peut-être qu'il y a des choses traditionnelles, mais ils concernent davantage la façon dont l'Ouest emballe l'est.

Ses oeuvres

Ses derniers livres