Matthew Bourne est un danseur et un chorégraphe britannique né à Londres le 13 janvier 1960.
Après des études de chorégraphie au Laban Centre, il fonde sa compagnie « Adventures in Motion Pictures ».
Il est passionné par le répertoire du ballet russe dont il reprend quelques chefs-d'œuvre : il représente L'Oiseau de feu d'Igor Stravinsky en 1988, Casse-noisette en 1993, Swan Lake en 1995 et Cendrillon de Serge Prokofiev en 1997.

En fin de compte, cela donne aux gens une bonne nuit de base et je pense que mon entreprise le garantit. Il y a toujours quelque chose de nouveau et quelque chose pour nous exciter et nous surprendre, et c'est pourquoi les gens reviennent, j'espère.

C'est l'une des choses qui semble bien écrite, mais la réalité est que vous pensez aux pièces que vous faites et essayez de garder à l'esprit tout le monde dans le public.

J'avais rêvé à travers de nombreuses performances de Swan Lake, pensant que les tutus dansants n'ont jamais transmis qu'un aspect des cygnes: leur beauté glisse sur l'eau. Je me demandais ce que ce serait d'utiliser des danseurs masculins et de faire ressortir le côté agressif et musclé des cygnes.

Ma mère était malade quand je faisais à l'origine «Edward Scissorhands» en 2005. Je lui rendais pratiquement la visite tous les soirs après les répétitions, et elle n'a jamais pu le voir.

J'ai toujours été excité par l'étrangeté du ballet, mais je ne peux pas le supporter quand les gens se présentent et font un virage en l'air sans raison.

J'ai vu le casse-noisette être un mannequin alors que je pensais à sa bouche bouger comme un casse-noisette - et je les trouve aussi assez effrayants car ils ont presque leur propre vie.

Mon intérêt pour la princesse Margaret passe par la brillante représentation de Vanessa Kirby d'elle dans «The Crown». Plutôt que de faire l'histoire classique du début à la fin, ce livre vous donne de nombreux aperçus différents. Vous obtenez un sens beaucoup plus intime de la personne à travers de petits incidents, histoires et ragots.

C'est l'une de mes pièces de danse les plus fortes - après avoir fait de jouer sans mots qui s'éloignait de beaucoup de danse - je pensais que ce serait bien de retourner à quelque chose avec presque le plus de danse que j'avais fait.

Beaucoup de gens qui ont appris à connaître l'entreprise au cours des dernières années n'auront pas vu cette pièce.

Mon premier emploi était à la BBC mais était vraiment terne. Je travaillais dans le service de référence de la BBC, où j'ai fait beaucoup de dépôt. J'avais toujours été intéressé par les films et le théâtre, donc je pensais qu'obtenir un emploi à la BBC serait une bonne idée, mais le travail était vraiment banal.

J'ai toujours été l'enfant en bas de la rue qui a fait monter les autres enfants. Mais ce n'est que lorsque j'avais 19 ans, et j'ai découvert le ballet et la danse contemporaine, que je me suis intéressé au fait que vous pouviez avoir toute une soirée de danse - plutôt que d'attendre les danseurs dans une comédie musicale.

Astaire n'a jamais pensé à ce qu'il faisait en tant que ballete, mais Kelly essayait toujours de danser avec des femmes sur des points. Et sa chorégraphie est tellement voyante et flashy. Il m'a toujours l'air satisfait de moi.

J'ai décidé d'aller à l'école de danse à 22 ans, qui est en retard pour un danseur.

Ma maison familiale était une maison louée dans l'East End de Londres. Mes parents auraient pu l'acheter à un moment donné, mais ils ont préféré dépenser leur argent en vacances et en billets de théâtre. C'était étrange de le voir remis à quelqu'un d'autre lorsque mon père est décédé.

Les gens vénère étrangement la danse. Ils le voient comme un autre monde, et les danseurs sont en quelque sorte mystérieux - juste parce qu'ils ne parlent pas.

Parfois, on ne sait pas ce que l'on a jusqu'à ce qu'on le mette devant un public - et l'enthousiasme du public pour le spectacle a été tout simplement incroyable.

Je suis constamment approché par des gens qui disent: «Vous m'avez présenté à un nouveau monde que je ne savais même pas que j'aimais. Même si je n'ai pas décidé de le faire, je suis très fier de l'avoir.

Je suis très conscient que je veux que le public de la danse réponde et respecte ce que je fais, donc je suis toujours très fidèle à la musique et j'honore la musique comme je le vois - je ne jouais pas avec la musique.

Je crois à présenter quelque chose qui mérite d'être payé pour voir. J'ai toujours eu de la chance dans la mesure où le travail qui me plaide aime aussi d'autres personnes.

Mon entreprise est connue pour être drôle et déménagé. Vous obtenez un peu de tout dans ces émissions. Je pense que les gens savent qu'ils vont vivre une expérience surprenante.

Les gens savent qu'ils vont voir quelque chose qui est divertissant mais difficile aussi à cause de la forme dans laquelle il se trouve. C'est du théâtre de danse et cela vous oblige à utiliser votre imagination - ce n'est pas simple.

Avec n'importe quel projet, il y a une ou deux choses que vous voulez vraiment faire et cela va le casser.

J'aurais aimé diriger des comédies musicales hollywoodiennes dans les années 40 et 50.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Matthew_Bourne

Ses oeuvres