Toiletpaper Calendar

Debout !

Le calendrier mural Toilet Paper 2018 – spécial plumes et poils ! –, avec une sélection d'images produites par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari issues de leur magazine d'images surréaliste et provocateur.

Toiletpaper calendar

Marianne Vitale - Oh don't ask why

Rétrospective de l'exposition historique de Maurizio Cattelan au Guggenheim New York dans un coffret extraordinaire rassemblant divers éléments (photos de Pierpaolo Ferrari).

Maurizio Has Left the Building

ÿþ "  Ce livre constitue un document exceptionnel. Réalisé à partir d'entretiens directs menés sur une période de deux ans avec Catherine Grenier, il dévoile les éléments les plus importants de la vie et de la carrière de Maurizio Cattelan. Les traumatismes de l'enfance, l'émancipation précoce, l'aspiration radicale à la liberté, la rencontre avec l'art, la peur de la perte et de l'échec, l'obsession de l'image, la multiplication des rôles, la présence singulière au monde, l'art de provoquer ou de dérouter : l'artiste se livre au travers d'un récit extrêmement personnel et original. Ces entretiens sont pour Cattelan un nouveau " saut dans le vide " : après des années de silence, l'artiste prend la parole et parle sans détour ni ironie au moment où il envisage de mettre un terme à ses activités de plasticien.

 "  Maurizio Cattelan est un artiste contemporain. Il est né à Padoue en 1960 et vit à New York.Catherine Grenier est directrice-adjointe du Musée national d'art moderne, centre Pompidou. Elle connaît Maurizio Cattelan depuis 1997 et a réalisé deux projets avec lui : Abracadabra (exposition collective) à la Tate Gallery (1999), installation de  L'arbre, forum du Centre Pompidou, 2000. Elle est l'auteur d'un livre d'entretiens avec Christian Boltanski, La vie possible de Christian Boltanski (Seuil 2010) et d'un essai sur l'art contemporain, La Revanche des émotions (Seuil, 2008).

Le saut dans le vide

Now - Edition bilingue français-anglais

Une vraie fausse biennale aux Antilles imaginée par Cattelan pour dix artistes bien réels.

6th Caribbean Biennal

Ne donnez jamais à un artiste comme moi Carte Blanche: il penserait que c'est simplement du papier toilette.

Sur la base de mon expérience, il est considérablement difficile de forcer un âne à faire quelque chose qu'il perçoit comme dangereux pour une raison quelconque.

Chaque œuvre d'art est une grande promesse d'évasion et, par conséquent, comme une invitation ouverte.

Made in Cattland est un projet qui vise à surmonter les limites de l'œuvre d'art comme nous sommes habitués à y penser: explorer de nouvelles possibilités d'atteindre le public par la création de nouvelles formes d'art.

L'art consiste à oublier tous ces sentiments, bons et mauvais, et à essayer de comprendre quels actes dureront plus longtemps, quels symboles resteront dans l'histoire. C'est une question de perspective : plus on s'éloigne du passé, plus cela semble concret et plausible.

J'étais jaloux des collègues quand j'aurais dû être heureux pour eux. J'ai décidé d'économiser mon énergie. Si vous pensez que ce sont de superbes œuvres, vous devriez les acheter.

J'étais un perdant, le plus soucieux de gagner ma vie. Il m'a fallu 30 ans pour comprendre ... J'ai dû réinventer un système, trouver une issue et établir des règles qui pourraient fonctionner pour moi et quelques autres. Je suppose qu'en fin de compte, c'est ce que nous essayons tous de faire.

Lorsque vous placez l'art dans les magasins, c'est un moyen de le rendre plus accessible.

Chaque matin, nous choisissons entre le lait, le thé ou le café. Habituellement, je sais ce que j'aime, mais je n'exclue pas parfois de changer mon idée. Le processus d'édition est l'une des parties les plus importantes de la vie quotidienne. Il en va de même pour mon travail: les erreurs font partie du processus décisionnel.

Je trouve Instagram intéressant dans la mesure où de nouvelles familles royales sont nées et y mourrent, comme les Kardashians de L.A.

L'art contemporain n'atteindra jamais le public du football, de la musique pop ou de la télévision, donc je pense que nous devrions cesser de comparer son domaine d'influence possible à celui des événements de grandes médias de masse.

Je suis fasciné par l'idée d'utiliser de belles images comme un appareil pour transmettre quelque chose de extrêmement dérangeant d'une manière apparemment inoffensive.

C'est dans notre nature. Si vous êtes un plombier, il existe un moyen objectif de déterminer si vous assembez ou non un excellent système de tuyauterie. L'art est un peu plus glissant que cela. Ainsi, lorsque vous remplissez une galerie de saleté et que quelqu'un se présente en agitant des liasses de factures, il est difficile de ne pas les prendre parce qu'ils deviennent une reconnaissance tangible que ce que vous avez fait a du sens.

Je ne pense pas que le Big Crunch soit considéré comme une menace, mais plutôt comme une opportunité. C'est l'une de ces moments dans une histoire - et nous avons beaucoup d'exemples du passé - où il est possible de vraiment faire une différence. Et si l'art veut sérieusement revendiquer un rôle central dans la société et la culture d'aujourd'hui, c'est la meilleure chance qu'elle ait eu depuis des lustres.

Je travaille plus avec mon estomac que mon cerveau.

L'art doit pouvoir innover sans se compromettre. C'est pourquoi je pense que les artistes devraient avoir des préoccupations plus importantes que vérifier les étiquettes de prix de leur travail ou devenir les chouchous des commissaires.

Les foires d'art ressemblent beaucoup à des bals professionnels - vous établissez des contacts, vous avez beaucoup à regarder et, dans certains cas, vous vous faites des amis pour toujours. Je pense que pour les artistes, ils peuvent être un peu controversés : ils stimulent la curiosité, mais en même temps, vous essayez toujours de ne pas avoir votre travail accroché au mur.

C'est encore plus une torture de ne pas travailler que de travailler.

Je ne dirai pas que je ne suis pas fasciné par la façon dont la publicité fonctionne. J'aime l'élégance. Mais une image dans la publicité ne dure pas trop longtemps. Ils doivent travailler pendant 30 secondes. Et j'aimerais atteindre au moins deux minutes. C'est mon objectif: battre ce record de deux minutes.

Je me lève le matin et je me couche la nuit, et entre, j'apporte un dévouement équivalent à tout ce que je fais, avec une horreur de l'inecte et de la moitié cuite.

Les provocations sont comme un cocktail Molotov. Ils ne fonctionnent qu'une fois sur dix, mais quand cela fonctionne, cela peut également être dangereux pour le bras qui le lance. C'est le prix qui doit être payé.

J'ai tendance à ne pas travailler avec une personne spécifique à l'esprit. L'art est une question de statistiques. Il ne s'agit pas d'individus. Il s'agit de gens.

Je produise si peu que les œuvres doivent être éditionnées. Sinon, je ne survit pas. De plus, l'édition est pertinente pour la communication. Si vous faites trois nouvelles œuvres, cela signifie que neuf objets sont disponibles. Trois personnes qui parlent de votre travail sont bien, mais neuf font une différence.

Mon objectif est d'être aussi ouvert et aussi incompréhensible que possible. Il doit y avoir un équilibre parfait entre l'ouverture et la fermeture.

Ses oeuvres

Ses derniers livres