On Being an Artist

Michael Craig-Martin - Present sense

Michael Craig-Martin, né à Dublin en 1941, est un artiste peintre irlandais.
Il est membre de la Royal Academy of Arts depuis 2006.
Il est professeur au Goldsmith's college of art à Londres.

Par exemple, en Angleterre, nous enseignons l'expressionnisme, mais ce n'est pas la même chose en Angleterre qu'en Allemagne, car l'expressionnisme est plus important dans l'histoire de l'art allemand. Donc, bien que ce soit la même histoire, l'accent est différent.

Quand je regarde les objets que je dessine, cela me semble tellement évident sur le monde contemporain - c'est notre monde.

Je pense que l'échange est très important. Avant de faire l'exposition à Shanghai, j'étais juge pour le prix de la peinture de John Moores et c'était très intéressant pour moi, car certains juges sont chinois et certains sont britanniques, et nous regardons le travail ensemble. C'était fascinant que la plupart du temps, nous étions entièrement d'accord, mais la partie du temps que nous n'étions pas. Les gens envoient leurs œuvres de toute la Chine. Pour un étranger, cela m'a donné une très bonne image sur ce qui se passe en Chine et son art aujourd'hui.

Il existe une différence complète entre l'art et le marché de l'art. Les prix sont maintenant élevés pour la simple raison que les gens sont prêts à les payer. Le marché domine le monde de l'art aujourd'hui car pour le moment, les collectionneurs appellent les coups de feu. Comme tout le reste qui ne durera pas éternellement.

J'utilise l'ordinateur comme aide au travail depuis le milieu des années 90. Il est extraordinairement bien adapté à la façon dont je pense et au travail et a transformé ma pratique. Presque tout ce que j'ai fait au cours des 15 dernières années aurait été impossible sans cela. J'utilise l'ordinateur pour le dessin, la composition et la planification des couleurs, des timbres-poste aux peintures aux installations à l'échelle architecturale.

Je suis venu à peindre à travers la sculpture, les images à travers des objets. Je pense que les images se trouvent au milieu, quelque part entre les objets et les mots.

Mon arrière-grand-mère était chinoise.

Je pense que la meilleure approche est de ne pas être trop comme la chose à laquelle ils font référence, le voir comme un guide.

Je n'aime pas l'idée du nationalisme, mais d'un autre côté, je vois qu'il y a une différence entre l'art britannique, l'art allemand et l'art chinois. C'est à cause de l'histoire, car chaque pays a une histoire différente et chaque pays lit et enseigne cette histoire différemment.

Si vous essayez de copier quelque chose exactement, vous ne l'obtiendrez pas correctement, car vous ne partagez pas la même tradition et le même contexte.

Habituellement, lorsque je vais à l'exposition d'été, je pense que chaque pièce est trop la même, et je perds ma capacité à regarder des œuvres individuelles.

Il est important pour moi de donner à chaque chose la possibilité de parler et de permettre aux œuvres d'art de se parler.

La personne que vous admirez était fidèle à lui-même. Vous ne pouvez vraiment l'honorer qu'en étant fidèle à vous-même.

Vous ne pouvez pas honorer quelqu'un en les copie ou en essayant d'être exactement comme lui.

L'exposition d'été de la Royal Academy est très difficile à accrocher car elle est si grande et la qualité est très variée. Il y a 1 200 œuvres, un nombre presque impossible, certains sont intéressants et certains ne le sont pas.

J'étais plus pauvre que quiconque que j'aie jamais rencontré. Mais ce fut le moment idéal pour être un jeune artiste - je m'en souviens comme une période de liberté et d'aventure de création exceptionnelles, quand on lui a régulièrement présenté des œuvres d'art contrairement à tout ce que l'on avait jamais vu auparavant.

Le monde de l'art, de tous les mondes, a de la place pour tout le monde.

Dans mes premiers travaux, je n'ai pas utilisé beaucoup de couleur. Je n'avais aucune confiance sur la façon dont je pouvais faire cela.

A l'exposition d'été, je n'ai vraiment rien changé ; c'est la même exposition. Je n'ai changé que la présentation. Je n'ai pas vraiment changé les règles.

Lorsque j'ai commencé à enseigner à la fin des années 60, à une époque de révolutions et de changements des étudiants, ils ont changé en question de la société et de l'autorité.

Je ne mettrais jamais de sculpture devant une peinture, afin qu'il soit difficile de voir la peinture. Je place toujours chaque chose pour que vous puissiez le voir isolé. Vous pouvez vous concentrer sur chaque travail individuel.

Je l'ai beaucoup admiré en tant que professeur que je n'ai pas enseigné de la même manière que Josef Albers du tout.

J'ai eu mon exposition de peintures d'abord à Shanghai, puis récemment à Wuhan. Wuhan m'a particulièrement intéressé, car je suis 1/8 chinois.

L'art relève plus de l'observation que de l'invention.

Quoi qu'il arrive au monde de l'art, l'art se poursuivra malgré tout. Quant à l'obscurité, il se profile juste à l'horizon nous faisant signe tous. Pourquoi s'inquiéter.

J'essaie de présenter des objets de la manière la plus simple possible, et je ne veux pas fournir trop de contexte.

"Comprendre" l'art, c'est comme avoir le sens de l'humour - si vous n'en avez pas, aucune explication ne vous fera rire.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Michael_Craig-Martin

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