Je suis plus ou moins sceptique quant au mariage, en raison des liens familiaux, des relations entre les enfants et les parents - tout est tellement déprimant.

Je n'aime pas me juger, mais je dirai que je serais riche aujourd'hui si j'avais accepté tous les films qui m'ont été offerts avec de grosses sommes d'argent. Mais j'ai toujours refusé, pour faire ce que j'avais envie de faire.

Je ne sais pas si je m'ennuie jamais. Je ne me regarde jamais.

Tous les personnages de mes films luttent contre ces problèmes, ont besoin de liberté, essaient de trouver un moyen de se libérer, mais échouent à se débarrasser de la conscience, du sens du péché, de tout le sac de trucs.

Je n'ai jamais eu de méthode de travail. Je change selon les circonstances; Je n'utilise aucune technique ou style particulier. Je fais des films instinctivement, plus avec mon ventre qu'avec mon cerveau.

Nous savons que derrière chaque image a révélé qu'il y a une autre image plus fidèle à la réalité, et à l'arrière de cette image, il y a un autre, et encore un autre derrière le dernier, et ainsi de suite, jusqu'à la véritable image de cette réalité absolue et mystérieuse que personne ne verra jamais.

Je sais simplement quelle devrait être l'attitude de l'acteur et ce qu'il devrait dire. Il ne le fait pas, car il ne peut pas voir la relation qui commence à exister entre son corps et les autres choses dans la scène.

Je vais continuer à faire des films jusqu'à ce que j'en fasse un qui me plaît du premier au dernier cadre. Alors je vais arrêter.

Je me méfie toujours de tout ce que je vois, qu'une image me montre, parce que j'imagine ce qui est au-delà. Et ce qui dépasse une image ne peut pas être connu.

Dans le souffle, j'ai utilisé ma tête instinctive!

Mes films me laissent toujours insatisfait, car j'ai toujours travaillé dans des conditions assez désastreuses économiquement.

Aujourd'hui, nous ne savons plus comment appeler l'art, quelle est sa fonction et encore moins quelle fonction il aura à l'avenir. Nous savons seulement que c'est quelque chose de dynamique - contrairement à de nombreuses idées qui nous ont gouvernés.

Ingmar Bergman est loin de moi, mais je l'admire. Lui aussi se concentre beaucoup sur les individus; Et bien que l'individu soit ce qui l'intéresse le plus, nous sommes très éloignés. Ses individus sont très différents du mien; Ses problèmes sont différents des miens - mais c'est un grand réalisateur. Il en va de même pour Fellini, d'ailleurs.

La violence n'est pas le seul moyen de persuasion.

La lutte pour la vie n'est pas seulement matérielle et économique. Le confort n'est pas une protection contre l'anxiété.

La vie doit être prise ironiquement; Sinon, cela devient une tragédie.

Normalement, cependant, j'essaie d'éviter les répétitions de tout plan.

Après avoir appris deux ou trois règles de base de la grammaire cinématographique, vous pouvez faire ce que vous voulez, y compris enfreindre ces règles.

Je voulais dire exactement ce que j'ai dit: que nous sommes aux prises avec une culture qui n'a pas avancé en ce qui concerne la science.

Quand je vois un bon film, c'est comme un coup de fouet cervical. Je m'enfuis pour ne pas être influencé. Ainsi, les films que j'aimais le plus sont ceux auxquels je pense le moins.

Le plus grand danger pour ceux qui travaillent au cinéma est la possibilité extraordinaire qu'il offre pour mentir.

Vous savez ce que je voudrais faire: faire un film avec des acteurs debout dans un espace vide afin que le spectateur devrait imaginer l'arrière-plan des personnages.

Quand je tourne un film, je ne pense jamais à la façon dont je veux tourner quelque chose; Je le tire simplement.

J'ai toujours joué dans le drame dans mes films. Dans mes scènes principales, il n'y a jamais l'occasion pour un acteur de lâcher tout ce qu'il a eu. J'essaie toujours de réduire le jeu, car mes histoires l'exigent, au point où je pourrais changer un script afin qu'un acteur n'ait pas l'occasion de bien sortir.

Les acteurs sont toujours un peu élevés au travail. Agir est leur médicament. Donc, lorsque vous mettez les freins, ils sont naturellement un peu déçus.

Mais, vous savez, Cronaca n'est pas plus innovant que ce qui vient après.

Avant chaque nouvelle configuration, je poursuis tout le monde de l'ensemble pour être seul et regarder à travers la caméra. À ce moment-là, le film semble assez facile. Mais ensuite, les autres entrent et tout devient difficile.

Je ressens rarement le désir de relire une scène la veille du tournage. Parfois, j'arrive à l'endroit où le travail doit être fait et je ne sais même pas ce que je vais tirer. C'est le système que je préfère: arriver au moment où la prise de vue est sur le point de commencer, absolument non préparée, vierge. Je demande souvent à être laissé seul sur place pendant quinze minutes ou une demi-heure et je laisse mes pensées errer librement.

Le néoréalisme nous a appris à suivre les personnages avec la caméra, permettant à chaque tir de son propre temps intérieur. Eh bien, je me suis fatigué de tout cela; Je ne pouvais plus rester en temps réel. Pour fonctionner, une photo ne doit montrer que ce qui est utile.

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