Mike Figgis est un réalisateur, scénariste, compositeur, producteur et acteur britannique, né le 28 février 1948 à Carlisle, Cumbria.

Vous pouvez faire des mouvements vraiment lents avec, comme zoomer pendant une minute et demie. Le public ne sait pas que la caméra a bougé, mais il y a là des tensions subconscientes.

J'ai conservé de petits croquis musicaux que je pensais pourraient être utiles, et plus je passe de temps à les faire pour chaque film, puis plus je dois m'appuyer.

En discutant du processus avec les acteurs, je leur ai clairement indiqué qu'ils pouvaient improviser mais que la somme totale de leur improvisation nécessaire pour transmettre certains points de l'intrigue et le matériel schématique.

Je veux que la partition ait une très grande voix.

Puis je me suis intéressé au drame, et presque par accident, je me suis dérivé dans le cinéma.

Il n'y a rien que j'ai fait dont j'ai honte ou je pensais que c'était vraiment mauvais.

Chaque film est différent. Le code du temps a été très rapide - quelques mois. Mlle Julie est sur mon étagère en tant que script depuis environ sept ou huit ans. Mais le processus de tir a été très rapide - 16 jours.

De toute évidence, j'essaie de faire fonctionner les films pour un public. C'est le point principal de faire un film, et rétrospectivement, on peut voir que certains films, disons, quittant Las Vegas, a démontré son propre succès.

Il y a une tristesse dans la condition humaine pour laquelle je pense que la musique est bonne. Il donne un contrepoint à la beauté visuelle et ajoute de la profondeur aux images qu'ils n'auraient pas si la musique n'était pas là.

Je dirais certainement que des films comme le code temporel et la perte d'innocence sexuelle étaient beaucoup plus gratifiants pour moi en termes de pouvoir aller de l'avant en tant que cinéaste.

J'ai fait mon premier film sur 16 mm. Ensuite, j'ai commencé à utiliser 35 mm. Puis j'ai commencé à travailler à Hollywood. Et j'ai commencé à vraiment comprendre comment les films ont été réalisés par des professionnels. Je dois dire que je n'étais pas très impressionné.

D'une certaine manière, l'histoire du développement du jazz est un petit miroir du développement de la musique classique à travers les siècles. Maintenant, le jazz est une forme vivante de musique originale, tandis que la musique classique est arrivée à la fin de son cycle en termes d'exploration de sa forme.

Mais je n'ai pas un si fort désir de devoir m'éloigner du cinéma.

Je suis un grand fan du cinéma mondial, car chaque pays utilise le cinéma d'une manière très individuelle.

L'une des choses que j'aime dans le cinéma est la gamme.

Vous vous assurez qu'il y a une structure qui est intéressante pour eux de jouer, puis faites des versions temporaires et essayez-la sur le film. Au moment où les joueurs arrivent à la session d'enregistrement, j'ai trouvé ce qui fonctionne. Je ne perds donc pas leur temps.

Le monde est un endroit infiniment fascinant, tragique et humoristique.

Je n'ai jamais eu envie ou désir de faire comme un grand film spectaculaire avec des milliers et des milliers d'extras. Je préfère regarder la peinture sécher. Mais mettez-moi dans une pièce avec trois personnes qui ont du mal, comme une situation de personnage, puis vous êtes dans un concept de portrait vraiment intense.

Je suis assez intrigué pour vouloir continuer, et aussi pour essayer de travailler avec des entreprises comme Sony pour modifier les caméras et les rendre plus conviviales et efficaces.

J'aime travailler mon appareil photo comme s'il s'agissait d'un instrument de musique.

Le pouvoir du son de mettre un public dans un certain état psychologique est largement sous-évalué. Et plus vous en savez sur la musique et l'harmonie, plus vous pouvez en faire.

Je joue du piano et de la trompette. J'ai étudié la guitare classique.

J'ai commencé à utiliser le film dans le cadre de la performance du théâtre en direct - ce qui s'appelait auparavant Art Performance - et je suis devenu intrigué par le film.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Mike_Figgis

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